Yahudi ressam Frank Auerbach, İngiltere'de çocukken Holokost'tan kaçtı. Geçen yıl Londra'da 93 yaşında öldü. İlk kez memleketi Berlin'de bir sergi var. Sohbette arkadaşı Catherine Lampert, ressamın bu fikirden ne kadar hevesli olduğunu bildiriyor.
1931'de Berlin'de doğan ressam Frank Auerbach, Lucian Freud ile birlikte neslinin en etkili İngiliz sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor. Bugün iki tökezleme bloğunun iki ebeveyni Charlotte ve Max'i anımsattığı Suntzelstraße 49'da büyüyerek, 1938'de İngiltere'deki bir okula bir okula gönderildi ve böylece Holokost'tan kaçtı. 2 Mayıs'ta Frank Auerbach'ın Almanya'daki üçüncü eser sergisi Michael Werner ile açılacak. Ressam nihayet geçen yıl memleketini ziyaret etmeye hazırdı. Bu artık olmamalı. Frank Auerbach 11 Kasım 2024 93'te Londra'da öldü. Berlin sergisi vesilesiyle, onlarca yıldır Londra'da yaşayan ressamı – başlangıçta modeli, bazen bir konuşma ortağı olarak eşlik eden biyografisi Catherine Lampert ile konuştuk. “Frank Auerbach – Konuşmalar ve Resim” kitabı (Sieveking, 2015) standart çalışma olarak kabul edilmektedir.
Welt am Sonntag: Frank Auerbach'ı ve neredeyse hiç kimseyi tanıyordun. Ölümünden kısa bir süre önce 46 yıllık bir süre boyunca, her hafta onun için oturdunuz. On yıl önce yaptıkları konuşmalardan standart bir çalışma yazdılar. Ona yakın hissettin mi?
Catherine Lampert: Pandemi sırasında birkaç hafta hariç, her hafta Mayıs 1978'den Eylül 2024'e kadar Frank oturdum. Son yıllarda, artık çok fazla insan görmediğinde, oturum sırasında ve öncesi ve sonra her zaman çok konuştuk. Stüdyosu her zaman fantastik, dengeli bir ruh halinde bıraktığım Frank Auerbach'a çok yakın olmak benim için çok özel bir ayrıcalıktı.
Jinkin: Bu neredeyse manevi veya meditatif bir deneyim gibi geliyor.
Lampert: İnsanlar genellikle birisi için otururken bunun bir acı olduğunu söyler. Tam olarak başka bir şekilde yaptım. Çünkü düşünmek istediğiniz bir iç yaşamınız varsa ve sonra sadece iki saat boyunca oturun, o zaman biriyle bir şeyler yaparsa, çekirdeği bulmak daha kolaydır.
Jinkin: Auerbach ile konuşmaları kestiniz – yoksa kitabınızı o sırada hafızanızdan mı yazdınız?
Lampert: Eve dönerken her zaman metroda notlar aldım ve Frank'in fıkralarından ve yorumlarından mümkün olduğunca çok şey yakalamaya çalıştım. Böylece kitap haftadan haftaya büyüdü.
Jinkin: Frank Auerbach stüdyoda mıydı?
Lampert: Neredeyse her gün. Aslında her zaman boyadı. Ayrıca aldığı renge geldiğinde uzun süre düşünmek zorunda değildi. Hem büyük yağ rengi kaplarda hem de tüplerde renklerin nerede olduğunu tam olarak biliyordu. Uzun zamandır düşünen ve paletinde biraz renk karıştıran bir sanatçı değildi. Analitik olarak çok hızlı ve içgüdüsel olarak çalıştı. Bu yüzden kafasında bir fikri vardı ve tam olarak bir işin nasıl görünmesi gerektiğini aklınızda bulundurdu. Bitirdiğinde, saniyeler içinde yapıldığını düşünüp düşünmediğine karar verebilirdi.
Jinkin: Frank Auerbach ölümüne kadar petrolle boyadı. Yağ görüntüleri ıslak ıslak boyanmalıdır. Tuvalden rengi kazıyarak resimleri tekrar tekrar sildi. Bu, resmin manevi anlamda neye benzemesi gerektiğine dair net bir fikri veya vizyonu olduğu anlamına mı geliyordu ve eğer bu özel fikri uygulayamazsa, onu çizdi ve ertesi gün pişman oldu mu?
Lampert: Bir kişi mi yoksa bir yer olup olmadığına bakılmaksızın, henüz bir motifle ulaşmadığı bir şey için bir his vardı ve onu uygulamaya çalıştı. Orada yolu bilmiyordu. Bu yüzden ertesi gün tekrar boyamak için yaratılan resimde tekrar tekrar kazındı. Bazen oturmak için geri döndüğüm saate kadar bekledi çünkü bir hafta sonra yağlı boyayı hurdaya çıkarabilirsiniz. Her zaman renk tüccarının en iyi müşterisi olduğu için şaka yaptı, çünkü çok küçük çalışmalar için bile çalışmaları için çok fazla renk kullandı. Tam olarak bir işi tamamladığında – bu her zaman ilgili resmin kendisini, sanki onunla konuşuyormuş gibi söyler gibi görünüyordu. Ben de bir model olarak hissettim: “Bu sefer yapabilir.”
Jinkin: Ölümünden kısa bir süre önce boyadığı ve şimdi Michael Werner Galerisi'nde görülecek olan benlik hakkında konuşalım.
Lampert: Frank Auerbach, yaşamın son yılında kendisinin son resimlerinden biri olacağını kesinlikle bilmiyordu. Elbette yakında tekrar çalışabileceğine dair güvenle hastaneye gitti. Resimlerinin büyük çoğunluğundan farklı olarak, bu son benlikleri petrolde değil, akrilikte boyadı. Artık yürüyerek o kadar iyi değildi, kalkması veya oturması zordu. Belki de bu yüzden kendini bu oldukça küçük, kullanışlı benliklere çok yoğun bir şekilde adadı çünkü bedenini ve ruh halini düzeltebildi. Stüdyosunda oturabilir ve bir fincan çay pişirebilirdi ve an geldiğinde, sadece başlayan bir resme boyadı. Bence hala şirket içinde olan bunu da fark ettiniz, aynı zamanda resmi de not ediyor: Diğer geç kendi portrelerine kıyasla, çok sessiz ve bir şekilde sol resim sıcak kahverengimsi, sarımsı gri renk paletinde. Frank mesafeye bakar ve sağ alt köşede garip bir şekil çizdi. Benim için bu bir tavşan, omzu değil. Ve yansımasına göre bir portre olduğu için, her şey doğal olarak dönüştürülür.
Jinkin: Kendine ait bu sakin, elbette Auerbach'ta bir mesele değil.
Lampert: Bu geç benliğe dikkat çekici olan, işkence gören bir benlik olmamasıdır. 2022'de, önce Londra'da ve daha sonra New York'ta, gösterilen portrelerin birçoğunun şiddetli göründüğü bir öz sergi vardı. İnsanlar da şaşırdı çünkü kısmen bu benliklerin bazılarını neredeyse karikatürler gibi yapan pembe ve mavi renklerden oluşan bir palet paleti tarafından kullanıldı. Buna karşılık, bu geç portre onurlu ve ihtiyatlı görünüyor. Ölüme karşı olduğunu bilmese bile, gitmek zorunda olduğu dramanın neredeyse içe dönük bir zayıflamasına işaret etti.
Jinkin: Frank Auerbach, İngiltere'deki bir okula Yahudi bir çocuk olarak gönderildi ve o zamandan beri ölümüne kadar Londra'da yaşadı. Berlin'deki ilk sergisine her zamankinden daha fazla ilgi gösterdiği izlenimini edindiniz mi?
Lampert: Her halükârda. Onlarca yıldır Almanya'ya seyahat etmekten kaçındıktan sonra, Frank von, 93 yaşında ilk kez memleketinde sergilenmek için gerçekten hevesliydi. Oğlu Jake kesinlikle Alman dilini öğrenen, Alman pasaportuna sahip ve uzun yıllar boyunca Berlin'e gidiyor. Jake, Frank'i şehirden bildirdi ve Berlin'i yeni bir şekilde hatırladı.
Jinkin: Sergi için özel resimler seçmiş miydi?
Lampert: Ölümünden önceki aylarda, sergi sırasında, elbette, seçim göstereceğimiz 25 resmin seçimi hakkındaydı. Frank, belirli otobiyografik yönleri vurgulama niyetini ifade etti. 1963'ten 1976'ya kadar, yani yaklaşık 13 yıldır karısı ve oğlu Jake'den ayrıldı. 1980'lerde tekrar bir araya geldiklerinde, çok özel resimler çizdi. Bunlardan biri sergide görülecek, aileyi Londra'daki St. Pancras istasyonunun aşamalarında gösteriyor. Bir diğeri, Beyaz Tanrı'nın TÜM Primrose Hill'in resimleri olmadığı için, aynı zamanda, aynı zamanda bir şekilde çok mutlu olan Primrose Hill'in bir manzarasıdır. Bu resimde, ona eşlik eden karısı Julia'yı da görebilirsiniz. İlk bakışta tanımıyorsunuz, ancak tepedeki karakterlerden biri. Bu resimler çok güzel ve pahalı otobiyografik anları vurgulamaktadır. Onun bu yorumu olmadan, Michael Werner'deki sergi şimdi Frank'ten Berlin'e bir hediye olan Frank Auerbach'a bir masumdan Yahudi ailesinin geldiği şehre bir veda gibi okunabilir.
3 Mayıs'tan itibaren galeri Michael Werner
3 Mayıs 2025'ten itibaren “Frank Auerbach” sergisi, Michael Werner Galerisi, Berlin
1931'de Berlin'de doğan ressam Frank Auerbach, Lucian Freud ile birlikte neslinin en etkili İngiliz sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor. Bugün iki tökezleme bloğunun iki ebeveyni Charlotte ve Max'i anımsattığı Suntzelstraße 49'da büyüyerek, 1938'de İngiltere'deki bir okula bir okula gönderildi ve böylece Holokost'tan kaçtı. 2 Mayıs'ta Frank Auerbach'ın Almanya'daki üçüncü eser sergisi Michael Werner ile açılacak. Ressam nihayet geçen yıl memleketini ziyaret etmeye hazırdı. Bu artık olmamalı. Frank Auerbach 11 Kasım 2024 93'te Londra'da öldü. Berlin sergisi vesilesiyle, onlarca yıldır Londra'da yaşayan ressamı – başlangıçta modeli, bazen bir konuşma ortağı olarak eşlik eden biyografisi Catherine Lampert ile konuştuk. “Frank Auerbach – Konuşmalar ve Resim” kitabı (Sieveking, 2015) standart çalışma olarak kabul edilmektedir.
Welt am Sonntag: Frank Auerbach'ı ve neredeyse hiç kimseyi tanıyordun. Ölümünden kısa bir süre önce 46 yıllık bir süre boyunca, her hafta onun için oturdunuz. On yıl önce yaptıkları konuşmalardan standart bir çalışma yazdılar. Ona yakın hissettin mi?
Catherine Lampert: Pandemi sırasında birkaç hafta hariç, her hafta Mayıs 1978'den Eylül 2024'e kadar Frank oturdum. Son yıllarda, artık çok fazla insan görmediğinde, oturum sırasında ve öncesi ve sonra her zaman çok konuştuk. Stüdyosu her zaman fantastik, dengeli bir ruh halinde bıraktığım Frank Auerbach'a çok yakın olmak benim için çok özel bir ayrıcalıktı.
Jinkin: Bu neredeyse manevi veya meditatif bir deneyim gibi geliyor.
Lampert: İnsanlar genellikle birisi için otururken bunun bir acı olduğunu söyler. Tam olarak başka bir şekilde yaptım. Çünkü düşünmek istediğiniz bir iç yaşamınız varsa ve sonra sadece iki saat boyunca oturun, o zaman biriyle bir şeyler yaparsa, çekirdeği bulmak daha kolaydır.
Jinkin: Auerbach ile konuşmaları kestiniz – yoksa kitabınızı o sırada hafızanızdan mı yazdınız?
Lampert: Eve dönerken her zaman metroda notlar aldım ve Frank'in fıkralarından ve yorumlarından mümkün olduğunca çok şey yakalamaya çalıştım. Böylece kitap haftadan haftaya büyüdü.
Jinkin: Frank Auerbach stüdyoda mıydı?
Lampert: Neredeyse her gün. Aslında her zaman boyadı. Ayrıca aldığı renge geldiğinde uzun süre düşünmek zorunda değildi. Hem büyük yağ rengi kaplarda hem de tüplerde renklerin nerede olduğunu tam olarak biliyordu. Uzun zamandır düşünen ve paletinde biraz renk karıştıran bir sanatçı değildi. Analitik olarak çok hızlı ve içgüdüsel olarak çalıştı. Bu yüzden kafasında bir fikri vardı ve tam olarak bir işin nasıl görünmesi gerektiğini aklınızda bulundurdu. Bitirdiğinde, saniyeler içinde yapıldığını düşünüp düşünmediğine karar verebilirdi.
Jinkin: Frank Auerbach ölümüne kadar petrolle boyadı. Yağ görüntüleri ıslak ıslak boyanmalıdır. Tuvalden rengi kazıyarak resimleri tekrar tekrar sildi. Bu, resmin manevi anlamda neye benzemesi gerektiğine dair net bir fikri veya vizyonu olduğu anlamına mı geliyordu ve eğer bu özel fikri uygulayamazsa, onu çizdi ve ertesi gün pişman oldu mu?
Lampert: Bir kişi mi yoksa bir yer olup olmadığına bakılmaksızın, henüz bir motifle ulaşmadığı bir şey için bir his vardı ve onu uygulamaya çalıştı. Orada yolu bilmiyordu. Bu yüzden ertesi gün tekrar boyamak için yaratılan resimde tekrar tekrar kazındı. Bazen oturmak için geri döndüğüm saate kadar bekledi çünkü bir hafta sonra yağlı boyayı hurdaya çıkarabilirsiniz. Her zaman renk tüccarının en iyi müşterisi olduğu için şaka yaptı, çünkü çok küçük çalışmalar için bile çalışmaları için çok fazla renk kullandı. Tam olarak bir işi tamamladığında – bu her zaman ilgili resmin kendisini, sanki onunla konuşuyormuş gibi söyler gibi görünüyordu. Ben de bir model olarak hissettim: “Bu sefer yapabilir.”
Jinkin: Ölümünden kısa bir süre önce boyadığı ve şimdi Michael Werner Galerisi'nde görülecek olan benlik hakkında konuşalım.
Lampert: Frank Auerbach, yaşamın son yılında kendisinin son resimlerinden biri olacağını kesinlikle bilmiyordu. Elbette yakında tekrar çalışabileceğine dair güvenle hastaneye gitti. Resimlerinin büyük çoğunluğundan farklı olarak, bu son benlikleri petrolde değil, akrilikte boyadı. Artık yürüyerek o kadar iyi değildi, kalkması veya oturması zordu. Belki de bu yüzden kendini bu oldukça küçük, kullanışlı benliklere çok yoğun bir şekilde adadı çünkü bedenini ve ruh halini düzeltebildi. Stüdyosunda oturabilir ve bir fincan çay pişirebilirdi ve an geldiğinde, sadece başlayan bir resme boyadı. Bence hala şirket içinde olan bunu da fark ettiniz, aynı zamanda resmi de not ediyor: Diğer geç kendi portrelerine kıyasla, çok sessiz ve bir şekilde sol resim sıcak kahverengimsi, sarımsı gri renk paletinde. Frank mesafeye bakar ve sağ alt köşede garip bir şekil çizdi. Benim için bu bir tavşan, omzu değil. Ve yansımasına göre bir portre olduğu için, her şey doğal olarak dönüştürülür.
Jinkin: Kendine ait bu sakin, elbette Auerbach'ta bir mesele değil.
Lampert: Bu geç benliğe dikkat çekici olan, işkence gören bir benlik olmamasıdır. 2022'de, önce Londra'da ve daha sonra New York'ta, gösterilen portrelerin birçoğunun şiddetli göründüğü bir öz sergi vardı. İnsanlar da şaşırdı çünkü kısmen bu benliklerin bazılarını neredeyse karikatürler gibi yapan pembe ve mavi renklerden oluşan bir palet paleti tarafından kullanıldı. Buna karşılık, bu geç portre onurlu ve ihtiyatlı görünüyor. Ölüme karşı olduğunu bilmese bile, gitmek zorunda olduğu dramanın neredeyse içe dönük bir zayıflamasına işaret etti.
Jinkin: Frank Auerbach, İngiltere'deki bir okula Yahudi bir çocuk olarak gönderildi ve o zamandan beri ölümüne kadar Londra'da yaşadı. Berlin'deki ilk sergisine her zamankinden daha fazla ilgi gösterdiği izlenimini edindiniz mi?
Lampert: Her halükârda. Onlarca yıldır Almanya'ya seyahat etmekten kaçındıktan sonra, Frank von, 93 yaşında ilk kez memleketinde sergilenmek için gerçekten hevesliydi. Oğlu Jake kesinlikle Alman dilini öğrenen, Alman pasaportuna sahip ve uzun yıllar boyunca Berlin'e gidiyor. Jake, Frank'i şehirden bildirdi ve Berlin'i yeni bir şekilde hatırladı.
Jinkin: Sergi için özel resimler seçmiş miydi?
Lampert: Ölümünden önceki aylarda, sergi sırasında, elbette, seçim göstereceğimiz 25 resmin seçimi hakkındaydı. Frank, belirli otobiyografik yönleri vurgulama niyetini ifade etti. 1963'ten 1976'ya kadar, yani yaklaşık 13 yıldır karısı ve oğlu Jake'den ayrıldı. 1980'lerde tekrar bir araya geldiklerinde, çok özel resimler çizdi. Bunlardan biri sergide görülecek, aileyi Londra'daki St. Pancras istasyonunun aşamalarında gösteriyor. Bir diğeri, Beyaz Tanrı'nın TÜM Primrose Hill'in resimleri olmadığı için, aynı zamanda, aynı zamanda bir şekilde çok mutlu olan Primrose Hill'in bir manzarasıdır. Bu resimde, ona eşlik eden karısı Julia'yı da görebilirsiniz. İlk bakışta tanımıyorsunuz, ancak tepedeki karakterlerden biri. Bu resimler çok güzel ve pahalı otobiyografik anları vurgulamaktadır. Onun bu yorumu olmadan, Michael Werner'deki sergi şimdi Frank'ten Berlin'e bir hediye olan Frank Auerbach'a bir masumdan Yahudi ailesinin geldiği şehre bir veda gibi okunabilir.
3 Mayıs'tan itibaren galeri Michael Werner
3 Mayıs 2025'ten itibaren “Frank Auerbach” sergisi, Michael Werner Galerisi, Berlin