Sicilya'da doğan Salvo, sanayi şehri Torino'da yaşadı ve çalıştı. Kavramsal bir sanatçı olarak başladı, şimdi yeniden keşfedilen karşı konulmaz, sembolist resme dönüştü. Eski ustalar gibi dünyaya meydan okumak ve baştan çıkarmak istiyordu.
Bu bir varsayımdı, neredeyse saygısızlıktı ama belki de 22 bunun için doğru yaştı. 1969'da Gian Enzo Sperone, İtalyan sanat ticaretinde önemli bir figürdü. Arte Povera sanatçılarıyla çalıştı ve kendi ülkesinde Amerikan Pop Sanatının tanınmasını sağladı. Artık kendisine Salvo adını vermeye erken karar veren genç sanatçı Salvatore Mangione, güçlü galeri sahibine bir mektup yazdı.
“Kendilerini askeri teçhizatın ustası ve yaratıcısı olarak görenlerin deneylerini iyice incelediğim ve onların icatlarında özel bir şey olmadığını gördüğüm için, size kendimi açıklamaya çalışmak, sırlarımı açığa çıkarmak ve sizlere sunmak istiyorum. tadını çıkarabildiğin her an sana.”
Bu tuhaf ve yapmacık görünüyorsa, doğru yoldasınız. Salvo, başvuru mektubu için Leonardo da Vinci'nin yaklaşık 500 yıl önce Milano Dükü Il Moro olarak bilinen Ludovico Maria Sforza'ya yazdığı mektubu neredeyse kelimesi kelimesine kopyaladı. Bu onun en önemli destekçilerinden biri oldu.
Salvo kendi kendini yetiştirmişti ve o noktada biraz deney yapmıştı ama henüz pek bir şey başaramamıştı. Bu onu insanlık tarihinin en büyük ressamlarından ve evrensel dehalarından biriyle aynı kefeye koymaktan alıkoymadı. İlk önce ona güvenmeniz gerekiyor ama galeri sahibini ikna etti. Dokuz yıl birlikte çalıştılar.
Salvo'nun resimlerinin fiyatları artıyor
2015 yılında ölen Salvo bir keresinde kendisi hakkında şöyle demişti: “Bugün ünlü olmak istemiyorum, 500 yıl sonra ünlü olmak istiyorum.” Bu, kopyalanan Da Vinci mektubuyla hemen hemen aynı ifadeydi. Ve bu günlerde hedefine yavaş yavaş yaklaştığı görülüyor (yolda bazı engeller olsa bile).
Çalışmalarının pazarı son yıllarda önemli ölçüde büyüdü. 2020 yılında Berlin Mehdi Chouakri galerisindeki bir sergide 15.000 avrodan başlayan küçük tuvaller bulunurken, bugün buna karşılık gelen bir resmin fiyatı 100.000 avro civarında.
Chouakri, “Konuya ve kaliteye bağlı olarak, daha büyük eserlerin maliyeti 700.000 avroya mal olabilir” diyor ve Salvo'nun palmiye ağaçları, selvi ağaçları ve şemsiye çamlarıyla güneşli bir manzaradan oluşan harika tablosu “Il Mattino” 2023'te Christie's müzayede evi tarafından satıldı. Hong Kong'da bir milyon euronun üzerinde açık arttırmayla satıldı. Alman galeri sahibi Paul Maenz, uzun yıllar Salvo'nun en önemli iş ortaklarından biriydi ve ancak 1989 yılında galerisini kapattığında işbirliğine son verdi. Bu arada Salvo, New York'ta galeri sahibi Barbara Gladstone tarafından bile sergilendi, ancak daha sonra adının sanat tarihinde bir dipnot olma tehlikesiyle karşı karşıya kaldığı yıllar oldu.
Mehdi Chouakri, sanatçıyla birlikte ilk sergisini 2014 yılında açtı. Renkli resimlerinin yanı sıra 1969'dan kalma, üzerinde “Salvo è vivo” ve “Salvo è morto” yazan mermer tabletler de var. Bu yine de kavramsal sanat olarak kabul edilebilir, ancak tuhaf mizah, bu sanatçıyı sınıflandırmayı zorlaştıran ve tüm sanat kariyeri boyunca ona eşlik edecek olan çelişkiden, şaşkınlıktan, inatçılıktan alınan bir hazdan söz ediyor.
1973'te Salvo 180 derecelik bir dönüş yaptı ve belirleyici yaratıcı aşaması başladı. O andan itibaren parlak, neredeyse saykodelik renklerde, basit görünümlü resimler çizdi. Genellikle manzaralar, gün batımları ve şehir manzaralarıdır.
Veya yuvarlak kubbeli çatıları Sicilya'daki 200 yıllık Arap egemenliğinin etkisini hatırlatan Palermo'daki San Giovanni degli Erimiti kilisesi. Salvo'da ayrıca çok açık bir erotik bileşen var. Bir keresinde sanatın onu cinsel fantezilerinden uzaklaştırdığını açıklamış ve derinlemesine eklemişti: Resim yapıyor çünkü bunun için para alıyor.
Gün batımını kaçırdım
Şu anda Torino'da bir Salvo retrospektifi sergileniyor, bu da farklı bir açıklamayı akla getiriyor: Renklere ve ışığa takıntılı olduğu ve başka türlüsünü istemediği için resim yapıyordu. “Salvo” başlığı. Tempo'ya Varış”, “gün batımına zamanında varmak” istediği için sebep olduğu bir araba kazasına atıfta bulunuyor. Bu açıdan bakıldığında serginin eski Fiat Lingotto fabrikasının bir bölümünü işgal eden Pinacoteca Agnelli'de görülmesi özellikle uygun.
Bu 1923 binası, çatısındaki bir kilometre uzunluğundaki test pistiyle ünlüdür. Bugün burada uluslararası üne sahip sanatçıların heykelleri ve enstalasyonları sergileniyor. 180 derecelik cesur kıvrımlardan biri (bir diğeri!) Monica Bonvicini imzalı bir pankartla süslenmiş ve arkasındaki heykelsi beton rampanın gözünde Julius von Bismarck imzalı dev bir şamandıra asılı.
Açılışta Pinacoteca Agnelli'nin yöneticisi Sarah Cosulich, kavramsal sanatçı Salvo ile ressam arasında büyük bir süreklilik olduğunu açıklıyor. Aslında resimleri o kadar sembolik ki, gerçekliği tasvir etmekten o kadar uzak ki, muhtemelen kavramsal sanat olarak anlaşılabilir. Aynı zamanda Salvo'yu bu kadar karşı konulmaz kılan da (tüm tarihsel, edebi, estetik referanslara rağmen) sanatının tamamen utanmaz duygusallığıdır.
Resimleri neredeyse zekice olamayacak kadar güzel. Ama sadece neredeyse. Resmi için nispeten katı bir korse (veya konsept) seçti. Ancak bunun içinde kendine özgü, benzersiz bir yapıt yarattı. Dolayısıyla önümüzdeki birkaç ay içinde sadece sanat eseri görmek için bir geziye çıkmak istiyorsanız Torino mükemmel bir seçim olacaktır. Salvo'nun sanatının duygusallığı hayrete düşürüyor, büyülüyor ve yankılanıyor.
“Tempoya Varış” kronolojik olarak değil, temalara göre düzenlenmiş ve bazen aşırı yoğun. Sokak lambalarından gelen ışıklar, barlardaki insanlar, Akdeniz doğası veya antik mimari kalıntılar gibi motif grupları, neredeyse kromatik tekrarlar ve çeşitlemelerle özel bir aciliyet kazanıyor. Bu aynı zamanda sanatçının nefesinin ne kadar uzun olduğunu da gösteriyor.
1970'lerin başında üzerinde aynı “Simile non identico” (benzer, aynı değil) yazısı bulunan bir dizi mermer levha yarattı. Taşlar doğal olarak her zaman farklı bir desene sahip olduğundan Salvo'yu haklı çıkarıyor.
Mehdi Chouakri, “Ticari fuarlarda göstermeye başladığımızda birçok kişi bununla dalga geçti” diyor. Bugün İsviçre Nicolas Partisi veya Jonathan Monk gibi etkili sanatçılar Salvo'ya atıfta bulunuyor. Biri kısmen Salvo gibi resim yapıyor, diğeri ise resimlerini tipik kolajlarında işliyor. İtalyan da bundan hoşlanmış olabilir, çünkü o da tahsis etme, üzerine yazma, referanslar ve alıntılar yapma oyununu oynadı.
Arkadaşı ve stüdyo ortağı Alighiero Boetti'yi ilk kez 1970'lerin başında Afganistan'a götürdü. Bunu yapmak için, yol arkadaşına açıkça saygı duruşunda bulunan birkaç resim yaptı. Örneğin tamamen hayran olduğu tüm sanatçıların isimleriyle dolu bir İtalyan bayrağı.
Raphael gibi bir baştan çıkarma
Bu eski ustalardan biri onun için özel bir rol oynamış olmalı. 1970 yılında kendinden emin bir poz ve cesur bir saçla fotoğraflandı. Salvo ağzı yarı açık bir şekilde izleyiciye dikkatle bakıyor. Raphael'in ünlü otoportresinin yorumudur. Zamanın ötesinde, klasik güzelliğin görüntüsü; dünyaya meydan okumak ve onu baştan çıkarmak isteyen genç adam.
Torino'daki sergiyi üçüncü kez mutlu bir şekilde gezen herkes, ikinci adamın da başarılı olduğu hissine kapılacaktır.
“Salvo. Hızla varın” Pinacoteca Agnelli Torino'da 25 Mayıs 2025'e kadar görülebilir.
Bu bir varsayımdı, neredeyse saygısızlıktı ama belki de 22 bunun için doğru yaştı. 1969'da Gian Enzo Sperone, İtalyan sanat ticaretinde önemli bir figürdü. Arte Povera sanatçılarıyla çalıştı ve kendi ülkesinde Amerikan Pop Sanatının tanınmasını sağladı. Artık kendisine Salvo adını vermeye erken karar veren genç sanatçı Salvatore Mangione, güçlü galeri sahibine bir mektup yazdı.
“Kendilerini askeri teçhizatın ustası ve yaratıcısı olarak görenlerin deneylerini iyice incelediğim ve onların icatlarında özel bir şey olmadığını gördüğüm için, size kendimi açıklamaya çalışmak, sırlarımı açığa çıkarmak ve sizlere sunmak istiyorum. tadını çıkarabildiğin her an sana.”
Bu tuhaf ve yapmacık görünüyorsa, doğru yoldasınız. Salvo, başvuru mektubu için Leonardo da Vinci'nin yaklaşık 500 yıl önce Milano Dükü Il Moro olarak bilinen Ludovico Maria Sforza'ya yazdığı mektubu neredeyse kelimesi kelimesine kopyaladı. Bu onun en önemli destekçilerinden biri oldu.
Salvo kendi kendini yetiştirmişti ve o noktada biraz deney yapmıştı ama henüz pek bir şey başaramamıştı. Bu onu insanlık tarihinin en büyük ressamlarından ve evrensel dehalarından biriyle aynı kefeye koymaktan alıkoymadı. İlk önce ona güvenmeniz gerekiyor ama galeri sahibini ikna etti. Dokuz yıl birlikte çalıştılar.
Salvo'nun resimlerinin fiyatları artıyor
2015 yılında ölen Salvo bir keresinde kendisi hakkında şöyle demişti: “Bugün ünlü olmak istemiyorum, 500 yıl sonra ünlü olmak istiyorum.” Bu, kopyalanan Da Vinci mektubuyla hemen hemen aynı ifadeydi. Ve bu günlerde hedefine yavaş yavaş yaklaştığı görülüyor (yolda bazı engeller olsa bile).
Çalışmalarının pazarı son yıllarda önemli ölçüde büyüdü. 2020 yılında Berlin Mehdi Chouakri galerisindeki bir sergide 15.000 avrodan başlayan küçük tuvaller bulunurken, bugün buna karşılık gelen bir resmin fiyatı 100.000 avro civarında.
Chouakri, “Konuya ve kaliteye bağlı olarak, daha büyük eserlerin maliyeti 700.000 avroya mal olabilir” diyor ve Salvo'nun palmiye ağaçları, selvi ağaçları ve şemsiye çamlarıyla güneşli bir manzaradan oluşan harika tablosu “Il Mattino” 2023'te Christie's müzayede evi tarafından satıldı. Hong Kong'da bir milyon euronun üzerinde açık arttırmayla satıldı. Alman galeri sahibi Paul Maenz, uzun yıllar Salvo'nun en önemli iş ortaklarından biriydi ve ancak 1989 yılında galerisini kapattığında işbirliğine son verdi. Bu arada Salvo, New York'ta galeri sahibi Barbara Gladstone tarafından bile sergilendi, ancak daha sonra adının sanat tarihinde bir dipnot olma tehlikesiyle karşı karşıya kaldığı yıllar oldu.
Mehdi Chouakri, sanatçıyla birlikte ilk sergisini 2014 yılında açtı. Renkli resimlerinin yanı sıra 1969'dan kalma, üzerinde “Salvo è vivo” ve “Salvo è morto” yazan mermer tabletler de var. Bu yine de kavramsal sanat olarak kabul edilebilir, ancak tuhaf mizah, bu sanatçıyı sınıflandırmayı zorlaştıran ve tüm sanat kariyeri boyunca ona eşlik edecek olan çelişkiden, şaşkınlıktan, inatçılıktan alınan bir hazdan söz ediyor.
1973'te Salvo 180 derecelik bir dönüş yaptı ve belirleyici yaratıcı aşaması başladı. O andan itibaren parlak, neredeyse saykodelik renklerde, basit görünümlü resimler çizdi. Genellikle manzaralar, gün batımları ve şehir manzaralarıdır.
Veya yuvarlak kubbeli çatıları Sicilya'daki 200 yıllık Arap egemenliğinin etkisini hatırlatan Palermo'daki San Giovanni degli Erimiti kilisesi. Salvo'da ayrıca çok açık bir erotik bileşen var. Bir keresinde sanatın onu cinsel fantezilerinden uzaklaştırdığını açıklamış ve derinlemesine eklemişti: Resim yapıyor çünkü bunun için para alıyor.
Gün batımını kaçırdım
Şu anda Torino'da bir Salvo retrospektifi sergileniyor, bu da farklı bir açıklamayı akla getiriyor: Renklere ve ışığa takıntılı olduğu ve başka türlüsünü istemediği için resim yapıyordu. “Salvo” başlığı. Tempo'ya Varış”, “gün batımına zamanında varmak” istediği için sebep olduğu bir araba kazasına atıfta bulunuyor. Bu açıdan bakıldığında serginin eski Fiat Lingotto fabrikasının bir bölümünü işgal eden Pinacoteca Agnelli'de görülmesi özellikle uygun.
Bu 1923 binası, çatısındaki bir kilometre uzunluğundaki test pistiyle ünlüdür. Bugün burada uluslararası üne sahip sanatçıların heykelleri ve enstalasyonları sergileniyor. 180 derecelik cesur kıvrımlardan biri (bir diğeri!) Monica Bonvicini imzalı bir pankartla süslenmiş ve arkasındaki heykelsi beton rampanın gözünde Julius von Bismarck imzalı dev bir şamandıra asılı.
Açılışta Pinacoteca Agnelli'nin yöneticisi Sarah Cosulich, kavramsal sanatçı Salvo ile ressam arasında büyük bir süreklilik olduğunu açıklıyor. Aslında resimleri o kadar sembolik ki, gerçekliği tasvir etmekten o kadar uzak ki, muhtemelen kavramsal sanat olarak anlaşılabilir. Aynı zamanda Salvo'yu bu kadar karşı konulmaz kılan da (tüm tarihsel, edebi, estetik referanslara rağmen) sanatının tamamen utanmaz duygusallığıdır.
Resimleri neredeyse zekice olamayacak kadar güzel. Ama sadece neredeyse. Resmi için nispeten katı bir korse (veya konsept) seçti. Ancak bunun içinde kendine özgü, benzersiz bir yapıt yarattı. Dolayısıyla önümüzdeki birkaç ay içinde sadece sanat eseri görmek için bir geziye çıkmak istiyorsanız Torino mükemmel bir seçim olacaktır. Salvo'nun sanatının duygusallığı hayrete düşürüyor, büyülüyor ve yankılanıyor.
“Tempoya Varış” kronolojik olarak değil, temalara göre düzenlenmiş ve bazen aşırı yoğun. Sokak lambalarından gelen ışıklar, barlardaki insanlar, Akdeniz doğası veya antik mimari kalıntılar gibi motif grupları, neredeyse kromatik tekrarlar ve çeşitlemelerle özel bir aciliyet kazanıyor. Bu aynı zamanda sanatçının nefesinin ne kadar uzun olduğunu da gösteriyor.
1970'lerin başında üzerinde aynı “Simile non identico” (benzer, aynı değil) yazısı bulunan bir dizi mermer levha yarattı. Taşlar doğal olarak her zaman farklı bir desene sahip olduğundan Salvo'yu haklı çıkarıyor.
Mehdi Chouakri, “Ticari fuarlarda göstermeye başladığımızda birçok kişi bununla dalga geçti” diyor. Bugün İsviçre Nicolas Partisi veya Jonathan Monk gibi etkili sanatçılar Salvo'ya atıfta bulunuyor. Biri kısmen Salvo gibi resim yapıyor, diğeri ise resimlerini tipik kolajlarında işliyor. İtalyan da bundan hoşlanmış olabilir, çünkü o da tahsis etme, üzerine yazma, referanslar ve alıntılar yapma oyununu oynadı.
Arkadaşı ve stüdyo ortağı Alighiero Boetti'yi ilk kez 1970'lerin başında Afganistan'a götürdü. Bunu yapmak için, yol arkadaşına açıkça saygı duruşunda bulunan birkaç resim yaptı. Örneğin tamamen hayran olduğu tüm sanatçıların isimleriyle dolu bir İtalyan bayrağı.
Raphael gibi bir baştan çıkarma
Bu eski ustalardan biri onun için özel bir rol oynamış olmalı. 1970 yılında kendinden emin bir poz ve cesur bir saçla fotoğraflandı. Salvo ağzı yarı açık bir şekilde izleyiciye dikkatle bakıyor. Raphael'in ünlü otoportresinin yorumudur. Zamanın ötesinde, klasik güzelliğin görüntüsü; dünyaya meydan okumak ve onu baştan çıkarmak isteyen genç adam.
Torino'daki sergiyi üçüncü kez mutlu bir şekilde gezen herkes, ikinci adamın da başarılı olduğu hissine kapılacaktır.
“Salvo. Hızla varın” Pinacoteca Agnelli Torino'da 25 Mayıs 2025'e kadar görülebilir.