Şair evler tasarladığında, genellikle onlara gelirler. Mimarların evlerini şair türünde tasarlamaları nadir değildir. Rönesans şair Francesco Colonna'ya atfettiğiniz zor “Hypnerotomachia Polaphili” adlı kalın romanda, aşırı büyümüş kalıntılar, arduvaz kapıları ve çiçekler, aşırı büyümüş salonlarla dolu bir sahnede sonsuz aşk hikayesi, tüm büyüyü dik açıdan korumak gerekir.
Çok daha sonra, 20. yüzyılın başlarında, bohem ressam Wenzel Habrik, “bir üs olarak beş dağ zirvesine sahip vaftiz eden bir kubbe” buldu ve insanların nihayet kuşlar kadar bulutlara yakın olduğu uçan bir yerleşim hayal etti. Uçan yerleşimlerle başlayan bir sergi bizi zaten kazandı.
İyi bir ruh hali, coşkulu, canlandıran Tübingen Kunsthalle, sıkı mimarinin yakın tarihine nasıl eşlik edeceğine dair en şaşırtıcı mimari vizyonları anlatıyor. Çevre çevresi ile yapılırsa, bu güçlü beton konut ve Kunsthalle ördeklerinin üzerinde bulunan Üniversite Tepesi'ni daha uyarıcı, ilham verici hale getiren neşeli bir karşı program.
Yüksek katlı binalarda ve yerleşim bloklarındaki Almanların ekonomik gücünü, yaşamak sadece optimize edilmiş istifleme fırsatlarının bir işleviydi. “Güzel Yaşam”, sergi buna karşı çağırıyor. Ve yaşlı resimli başlık, alternatif mimari fikirlerin eğlenceli revü ile oldukça iyi uyuyor.
Kristal saraylar ve lirik mimari
Kent planlayıcısı Bruno Tody'nin buzlu alpin zirveleri gibi kristal saraylara dönüşmek isteyen izometrik plan çizimlerinden başka bir şey için çalışmalarını çizen katı disiplinin takipçileri arasında gerçek sürü ruhları keşfettiyseniz önemli bir çekiciliktir. Ya da Berlin Filarmoni veya Siemensstadt Büyük Yerleşim gibi güçlü şehir işaretlerinin kaldığı Hans Scharoun, 1919'da bir güç alanının ortasında büyüyen musluk benzeri bir şema çiziyor. Stuttgart Hermann Finsterlin'e benzer. Büyülü bina yapılarının hepsi şu anda açılan dev gülleri hatırlatıyor. Mimari lirik tekrar tekrar meyve ve çiçeği alır.
Her durumda, jeo ve stereometri dikte edilmesine organik direnç, en orijinal ve sürekli mimari alternatif fikirlerden biridir. İnsan, hiçbir şeyin tutmadığı, işe yaramadığı gerçeğine alışmıştır, bu da oldukça düz değildir. Ancak, şekle işaretlemeden ve çözmeden özgürce büyüyen, bir karşı görüntü olarak asla kaybolmamıştır.
Ve ekspresyoncunun ötesinde, ölçümün ve ortanın katı sonlandırılması bir balmumu rüyası olarak kaldı. Sanki modern gibi, ruhun yaşamın özgür biçimleri hakkındaki bu zafer kullanımı, en azından şiirin muhalefetinin gerektirdiği bir kaderdi. Sergi, ansiklopedik bir iddia olmadan 20. yüzyıl boyunca dolaşıyor.
Avusturyalı Haus-Rucker-Co grubuna mesane benzeri katkı maddeleri ile Broadway'de bina kumaşını nasıl çevirdiğine bakıyor. Eğer bir an Friedrich Kiesler ve onun 1950 tonlu bir “sonsuz ev” modeli, dışarıdan ormandaki büyük bir yumurta gibi hayal etmelisiniz. Kullanılmayan iç mekanda anıtsal bir mağarayı hatırlatırken, insan çok geri düşündüğünde hala iyi hatırlayabilir.
Geleceğin şehrini belirleyen açık kalmasına rağmen, şehri hızlı stilts üzerinde devasa bir UFO olarak tanıtan İngiliz arkigram grubundan Ron Herron'a büyük bir adım. Bu yüzden mobil kitle yaşam alanı da bir model olarak kaldı – doğrudan Jan Kapilicky'nin 1984'ten itibaren “Future Project 124” gibi, masa lambası çerçevesinde bir konut kapsülü, bu da anten ve kırmızı arka ile diş uygulamasından bir inamy ekipmanında çok fazla lezzetliyor.
Beden ve ruhların her zaman yapıcı nedenin öncelikli konumu ile çeliştiğinde neredeyse bir şey vardır. Bauhaus-Schlemmer Oskar, aklın kavşak, küp, topu, dansçılarının yanlış, boyun eğik, dikkate alınamaz bedenlerine uyarlamak için çok fazla sorun yaratabilir, sonuç harika bir şekilde grotesk kalır.
Bu sergide gösterilmiyor, ancak hemen düşünebilirsiniz. Özellikle, şeffaf kağıt üzerinde mürekkeple düzgün bir şekilde çekilen Fin tasarımcısı Aina Aalto'nun büyülü tabakasının önünde durduğunuzda, bir rafla bir dikiş masası, uzanmış kol tüm eşyalara ulaşacak şekilde orantılı bir işyeri hayal ediyor.
Altmışlı Puf'da olduğu gibi yaşa
Sergi dış ve içeride, mimari ve yaşam arasında ayrım yapmadığından, Danimarkalı tasarımcı Verser Panton'un oturma odasında da durur. Basel yakınlarındaki Binningen'de elbette kendi yuvarlak kemerli tasarım klasikleriyle donatılmış bir stüdyo dairesi vardı. Neredeyse hepsi kadife halılar, 1960'ların bir pufunun biraz garip görünümüyle mavi kırmızı bir mobilya karışımı.
Her şeyden önce, bu aynı zamanda Tübingen Kunsthalle'deki keyifli dersi, zamanla ilgili ve zamanla ilgili şeylerin nasıl bir Yunan tapınağı veya Gotik bir katedral olarak şekil ve bozulmaz farkındalık için en kısa sürede kaldıklarını varsaymanızdır. Schöner-Hauswohn depolama alanında kaç fikir saklanıyor?
Arşiv materyali en fazla, genellikle çöp, müze arazisi nadiren. Bunun ne olduğunu bilen var mı: “Postmodernity”? Ettore Sottsass, Matteo Thun, Michele de Lucchi, 1980'lerde her gardırobu topa koyan “Memphis” ekibinden kahramanlar? Baştan.
Kullanımın eğittiği formların kuralına tasarım muhalefeti son derece kısa sürelidir. Ve genellikle büyük ölçekli karşı tasarımların hiçbirinin bir korku ile gerçekleştirilmediği gerçeğini dengelemek zorunda kalsanız bile, tasarımcı ve mimari adam form geleneğinin banalitesinden uzaklaşmamıştır. Mies van der Rohes'in, yaşanamazlık nedeniyle birkaç ay nedeniyle müşteri tarafından terk edilmiş olması, ustanın itibarı çağrısına zarar vermedi.
Çelik tüp ve deriden yapılmış Breuer koltukları, emeklilik için fark edilir derecede can sıkıcı hale geldiyse, hala oturma odasındadır. Sadece mimarlık, tasarım ve belki de disiplinli kullanım nesneleri olan sanatla ilgili olduğunu öğrendiniz. Ve savaş sonrası beton milyarlarca ya da meşhur, meşhur Tokyo kapsel kulesi gibi asbest için yenilenmelidir. Kunsthalle Tübingen için, yaşayan modüllerden biri kalıcı bir kredi olarak satın alındı.
“Güzel Yaşam. 1900'den Günümüze Mimarlık Vizyonları”, 19 Ekim 2025'e kadar Kunsthalle Tübingen
Çok daha sonra, 20. yüzyılın başlarında, bohem ressam Wenzel Habrik, “bir üs olarak beş dağ zirvesine sahip vaftiz eden bir kubbe” buldu ve insanların nihayet kuşlar kadar bulutlara yakın olduğu uçan bir yerleşim hayal etti. Uçan yerleşimlerle başlayan bir sergi bizi zaten kazandı.
İyi bir ruh hali, coşkulu, canlandıran Tübingen Kunsthalle, sıkı mimarinin yakın tarihine nasıl eşlik edeceğine dair en şaşırtıcı mimari vizyonları anlatıyor. Çevre çevresi ile yapılırsa, bu güçlü beton konut ve Kunsthalle ördeklerinin üzerinde bulunan Üniversite Tepesi'ni daha uyarıcı, ilham verici hale getiren neşeli bir karşı program.
Yüksek katlı binalarda ve yerleşim bloklarındaki Almanların ekonomik gücünü, yaşamak sadece optimize edilmiş istifleme fırsatlarının bir işleviydi. “Güzel Yaşam”, sergi buna karşı çağırıyor. Ve yaşlı resimli başlık, alternatif mimari fikirlerin eğlenceli revü ile oldukça iyi uyuyor.
Kristal saraylar ve lirik mimari
Kent planlayıcısı Bruno Tody'nin buzlu alpin zirveleri gibi kristal saraylara dönüşmek isteyen izometrik plan çizimlerinden başka bir şey için çalışmalarını çizen katı disiplinin takipçileri arasında gerçek sürü ruhları keşfettiyseniz önemli bir çekiciliktir. Ya da Berlin Filarmoni veya Siemensstadt Büyük Yerleşim gibi güçlü şehir işaretlerinin kaldığı Hans Scharoun, 1919'da bir güç alanının ortasında büyüyen musluk benzeri bir şema çiziyor. Stuttgart Hermann Finsterlin'e benzer. Büyülü bina yapılarının hepsi şu anda açılan dev gülleri hatırlatıyor. Mimari lirik tekrar tekrar meyve ve çiçeği alır.
Her durumda, jeo ve stereometri dikte edilmesine organik direnç, en orijinal ve sürekli mimari alternatif fikirlerden biridir. İnsan, hiçbir şeyin tutmadığı, işe yaramadığı gerçeğine alışmıştır, bu da oldukça düz değildir. Ancak, şekle işaretlemeden ve çözmeden özgürce büyüyen, bir karşı görüntü olarak asla kaybolmamıştır.
Ve ekspresyoncunun ötesinde, ölçümün ve ortanın katı sonlandırılması bir balmumu rüyası olarak kaldı. Sanki modern gibi, ruhun yaşamın özgür biçimleri hakkındaki bu zafer kullanımı, en azından şiirin muhalefetinin gerektirdiği bir kaderdi. Sergi, ansiklopedik bir iddia olmadan 20. yüzyıl boyunca dolaşıyor.
Avusturyalı Haus-Rucker-Co grubuna mesane benzeri katkı maddeleri ile Broadway'de bina kumaşını nasıl çevirdiğine bakıyor. Eğer bir an Friedrich Kiesler ve onun 1950 tonlu bir “sonsuz ev” modeli, dışarıdan ormandaki büyük bir yumurta gibi hayal etmelisiniz. Kullanılmayan iç mekanda anıtsal bir mağarayı hatırlatırken, insan çok geri düşündüğünde hala iyi hatırlayabilir.
Geleceğin şehrini belirleyen açık kalmasına rağmen, şehri hızlı stilts üzerinde devasa bir UFO olarak tanıtan İngiliz arkigram grubundan Ron Herron'a büyük bir adım. Bu yüzden mobil kitle yaşam alanı da bir model olarak kaldı – doğrudan Jan Kapilicky'nin 1984'ten itibaren “Future Project 124” gibi, masa lambası çerçevesinde bir konut kapsülü, bu da anten ve kırmızı arka ile diş uygulamasından bir inamy ekipmanında çok fazla lezzetliyor.
Beden ve ruhların her zaman yapıcı nedenin öncelikli konumu ile çeliştiğinde neredeyse bir şey vardır. Bauhaus-Schlemmer Oskar, aklın kavşak, küp, topu, dansçılarının yanlış, boyun eğik, dikkate alınamaz bedenlerine uyarlamak için çok fazla sorun yaratabilir, sonuç harika bir şekilde grotesk kalır.
Bu sergide gösterilmiyor, ancak hemen düşünebilirsiniz. Özellikle, şeffaf kağıt üzerinde mürekkeple düzgün bir şekilde çekilen Fin tasarımcısı Aina Aalto'nun büyülü tabakasının önünde durduğunuzda, bir rafla bir dikiş masası, uzanmış kol tüm eşyalara ulaşacak şekilde orantılı bir işyeri hayal ediyor.
Altmışlı Puf'da olduğu gibi yaşa
Sergi dış ve içeride, mimari ve yaşam arasında ayrım yapmadığından, Danimarkalı tasarımcı Verser Panton'un oturma odasında da durur. Basel yakınlarındaki Binningen'de elbette kendi yuvarlak kemerli tasarım klasikleriyle donatılmış bir stüdyo dairesi vardı. Neredeyse hepsi kadife halılar, 1960'ların bir pufunun biraz garip görünümüyle mavi kırmızı bir mobilya karışımı.
Her şeyden önce, bu aynı zamanda Tübingen Kunsthalle'deki keyifli dersi, zamanla ilgili ve zamanla ilgili şeylerin nasıl bir Yunan tapınağı veya Gotik bir katedral olarak şekil ve bozulmaz farkındalık için en kısa sürede kaldıklarını varsaymanızdır. Schöner-Hauswohn depolama alanında kaç fikir saklanıyor?
Arşiv materyali en fazla, genellikle çöp, müze arazisi nadiren. Bunun ne olduğunu bilen var mı: “Postmodernity”? Ettore Sottsass, Matteo Thun, Michele de Lucchi, 1980'lerde her gardırobu topa koyan “Memphis” ekibinden kahramanlar? Baştan.
Kullanımın eğittiği formların kuralına tasarım muhalefeti son derece kısa sürelidir. Ve genellikle büyük ölçekli karşı tasarımların hiçbirinin bir korku ile gerçekleştirilmediği gerçeğini dengelemek zorunda kalsanız bile, tasarımcı ve mimari adam form geleneğinin banalitesinden uzaklaşmamıştır. Mies van der Rohes'in, yaşanamazlık nedeniyle birkaç ay nedeniyle müşteri tarafından terk edilmiş olması, ustanın itibarı çağrısına zarar vermedi.
Çelik tüp ve deriden yapılmış Breuer koltukları, emeklilik için fark edilir derecede can sıkıcı hale geldiyse, hala oturma odasındadır. Sadece mimarlık, tasarım ve belki de disiplinli kullanım nesneleri olan sanatla ilgili olduğunu öğrendiniz. Ve savaş sonrası beton milyarlarca ya da meşhur, meşhur Tokyo kapsel kulesi gibi asbest için yenilenmelidir. Kunsthalle Tübingen için, yaşayan modüllerden biri kalıcı bir kredi olarak satın alındı.
“Güzel Yaşam. 1900'den Günümüze Mimarlık Vizyonları”, 19 Ekim 2025'e kadar Kunsthalle Tübingen