Feminist Kükreme Olmayan Kadınlar Sanatı: New York'ta, ressam Sylvia Sleigh, Marcia Marcus ve Alice Neel tarafından çalışıyor. Hepsi Manhattan'da, kısmen aynı modellerle çalıştı.
New York'ta yaz, hava nemli. Yukarı Doğu Yakası'nda, enfes binaların portallarındaki kapı, ışık asfaltına cilalanır. Yani Lévy Gorvy Dayan Galerisi bulunuyor. “İnsan Durumu” sergisinde görülebilen sanatçılardan alıntılar, Beş Yönetici şehir evlerinin pencerelerine bağlıdır.
“Tek istediğim insanların görünmesidir” veya “insan durumu portrelere belirli bir poingnancy ekler” gibi cümleler. 1960'lardan 1980'lerin başlarına kadar Manhattan'da yaşayan her üç ressam da Sylvia Sleigh, Marcia Marcus ve Alice Neel'in 45 eserini görebilirsiniz, aynı modelleri genellikle resimleri için oturur ve arkadaşlar.
Bu yakın işbirliği serginin odağıdır. 1973 tarihli “Kadınlar Kadınları Seçti” makalesinde sanat eleştirmeni Lucy Lippard'ı nasıl tanımladığı bir zamandı: Sivil Haklar Hareketi tüm hızdaydı, feminizmin ikinci dalgası kaydetmişti – ancak genç sanatçılar bir ataerkilde kadın rol modelleri bulma fırsatına sahip değildi. Belli bir dereceye kadar, bu hala durumdur, bu nedenle “insan durumu” sergisi, altı çağdaş sanatçı hissinin sürekli tepkisine sürekli yanıt verilmiştir: Jenna Gribbon, Karolina Jabłońska, Chantal Joffe, Nikki Maloof, Wangari Mathenge ve Claire Tabadet.
Müze şovu beş tematik bölümde düzenlenmiştir, kardeşlik, benlik, stüdyodaki modeller, eylem, aile ile ilgilidir. Sylvia Sligh'in “Hava Grubu Portresi” (1977-78), Whitney Amerikan Sanat Müzesi'nden bir kredi anlaşılmalıdır. Brooklyn'de bulunan hava galerisi, sanatsal ana akımdan hariç tutulan kadınlar için bir sergi alanı yaratan ilk kadın kooperatifiydi.
Sakin poz, sakin bir bakış
Kızak resimleri, bugün çok iyi bilinen sanatçılar Judy Chicago ve Howarddena Pindell dahil, izleyiciye nasıl mutlu ve parlak göründüklerini gösteriyor. Çıplak temsiller arasında, Alice Neels “Hamile Çıplak” (1967) ve Neel, soyunmuş bir hamile kadından daha fazlasını boyadı. Bu düşüncelidir, ne izleyicinin saf nesnesi ne de bağımsız bir konudur. Aynı şey Marcia Marcus'un resimleri için de geçerlidir, çoğunlukla sessiz bir pozda ve izleyiciye doğru sakin bir manzaraya sahip çiftlerin temsili vardır.
Metoo ve daha sonra dahil edilme ve çeşitlilik konusundaki tartışmalardan bu yana, tüm çekmecelerden sanatçılar yeniden keşfedildi, yeniden keşfedildi, övüldü ve kutlandı. Sergilerin şeması genellikle benzerdi: eserlerin seçimine dayanarak feminizm övüldü. Kendi veya garip göğüslerini boyayan veya dildos yapan kadınlar halkın önüne sürüklendi. Erotik ve göze çarpan çıplaklık, (feminist) sanatın kanonuna emilmek için bir değerin kendisi gibi sergilendi.
Kadın sanatı nedir, feminist sanat eleştirisi nedir? Lucy Lippard bunu 1970'lerde istedi ve doğru bir cevap almamayı itiraf etti. Belki de – şimdi “insan durumu” öneriyor – “erkek görünümüne” karşı çıkan açıkça “kadın” sanat yok. Belki de sanat insan olması yeterlidir.
Her halükarda, Lévy Gorvy Dayan'daki büyüleyici sergi feminist kükremeyi kaçırıyor. Sonunda galerideki temeller üzerinde düşünebilirmişsiniz gibi: kadınlar, sanatçılar, onları itiraz etmeden, onları itiraz etmeden, onları itiraz etmeden, ya da erotizme – ya da yüksek sesle yıkılmalarına tanınırlar. Neel, Marcus ve Kızak'ın resimleri nasıl çalıştığını gösteriyor: İnsanlar birbirleriyle buluşuyor, birlikte oturuyor, birbirlerine bakın. Sadece ressamlar ve modelleri sadece başlarından neyin acele ettiğini bilirler. Ama belki izleyici bunu Poznan ve gözlerinin en küçük nüanslarında tahmin eder.
New York'ta yaz, hava nemli. Yukarı Doğu Yakası'nda, enfes binaların portallarındaki kapı, ışık asfaltına cilalanır. Yani Lévy Gorvy Dayan Galerisi bulunuyor. “İnsan Durumu” sergisinde görülebilen sanatçılardan alıntılar, Beş Yönetici şehir evlerinin pencerelerine bağlıdır.
“Tek istediğim insanların görünmesidir” veya “insan durumu portrelere belirli bir poingnancy ekler” gibi cümleler. 1960'lardan 1980'lerin başlarına kadar Manhattan'da yaşayan her üç ressam da Sylvia Sleigh, Marcia Marcus ve Alice Neel'in 45 eserini görebilirsiniz, aynı modelleri genellikle resimleri için oturur ve arkadaşlar.
Bu yakın işbirliği serginin odağıdır. 1973 tarihli “Kadınlar Kadınları Seçti” makalesinde sanat eleştirmeni Lucy Lippard'ı nasıl tanımladığı bir zamandı: Sivil Haklar Hareketi tüm hızdaydı, feminizmin ikinci dalgası kaydetmişti – ancak genç sanatçılar bir ataerkilde kadın rol modelleri bulma fırsatına sahip değildi. Belli bir dereceye kadar, bu hala durumdur, bu nedenle “insan durumu” sergisi, altı çağdaş sanatçı hissinin sürekli tepkisine sürekli yanıt verilmiştir: Jenna Gribbon, Karolina Jabłońska, Chantal Joffe, Nikki Maloof, Wangari Mathenge ve Claire Tabadet.
Müze şovu beş tematik bölümde düzenlenmiştir, kardeşlik, benlik, stüdyodaki modeller, eylem, aile ile ilgilidir. Sylvia Sligh'in “Hava Grubu Portresi” (1977-78), Whitney Amerikan Sanat Müzesi'nden bir kredi anlaşılmalıdır. Brooklyn'de bulunan hava galerisi, sanatsal ana akımdan hariç tutulan kadınlar için bir sergi alanı yaratan ilk kadın kooperatifiydi.
Sakin poz, sakin bir bakış
Kızak resimleri, bugün çok iyi bilinen sanatçılar Judy Chicago ve Howarddena Pindell dahil, izleyiciye nasıl mutlu ve parlak göründüklerini gösteriyor. Çıplak temsiller arasında, Alice Neels “Hamile Çıplak” (1967) ve Neel, soyunmuş bir hamile kadından daha fazlasını boyadı. Bu düşüncelidir, ne izleyicinin saf nesnesi ne de bağımsız bir konudur. Aynı şey Marcia Marcus'un resimleri için de geçerlidir, çoğunlukla sessiz bir pozda ve izleyiciye doğru sakin bir manzaraya sahip çiftlerin temsili vardır.
Metoo ve daha sonra dahil edilme ve çeşitlilik konusundaki tartışmalardan bu yana, tüm çekmecelerden sanatçılar yeniden keşfedildi, yeniden keşfedildi, övüldü ve kutlandı. Sergilerin şeması genellikle benzerdi: eserlerin seçimine dayanarak feminizm övüldü. Kendi veya garip göğüslerini boyayan veya dildos yapan kadınlar halkın önüne sürüklendi. Erotik ve göze çarpan çıplaklık, (feminist) sanatın kanonuna emilmek için bir değerin kendisi gibi sergilendi.
Kadın sanatı nedir, feminist sanat eleştirisi nedir? Lucy Lippard bunu 1970'lerde istedi ve doğru bir cevap almamayı itiraf etti. Belki de – şimdi “insan durumu” öneriyor – “erkek görünümüne” karşı çıkan açıkça “kadın” sanat yok. Belki de sanat insan olması yeterlidir.
Her halükarda, Lévy Gorvy Dayan'daki büyüleyici sergi feminist kükremeyi kaçırıyor. Sonunda galerideki temeller üzerinde düşünebilirmişsiniz gibi: kadınlar, sanatçılar, onları itiraz etmeden, onları itiraz etmeden, onları itiraz etmeden, ya da erotizme – ya da yüksek sesle yıkılmalarına tanınırlar. Neel, Marcus ve Kızak'ın resimleri nasıl çalıştığını gösteriyor: İnsanlar birbirleriyle buluşuyor, birlikte oturuyor, birbirlerine bakın. Sadece ressamlar ve modelleri sadece başlarından neyin acele ettiğini bilirler. Ama belki izleyici bunu Poznan ve gözlerinin en küçük nüanslarında tahmin eder.