17. yüzyıl Hollanda için gerçekten “Altın Çağ” mıydı? Frankfurt'ta Rembrandt ve diğer Barok ustalarla ilgili bir sergi artık dönemin ne olduğunu gösteriyor: acımasız, şiddetli, şok edici.
Amsterdam. Post-kolonyal ruhun İsrail karşıtı sürülerini Tel Aviv futbolcularının taraftarlarına saldırmaya gönderdiği günümüzün Amsterdam'ı değil. O dönemde Yahudiler, dünya ticaret metropolünde kapitalizm oyununun büyük oyuncuları arasında yer alıyordu. Ve yargıç, Protestan olmayan herhangi bir dini ibadete izin vermese bile, muhteşem burjuva görünümlerinin arkasında sinagogların kurulmasına hâlâ hoşgörü gösteriliyordu.
Ama bu çok uzun zaman önceydi, dört yüz yıl. Rembrandt'ın zamanıydı. Ünlü olduğu şehir olan Amsterdam, ünlü bir ressam oldu, servet biriktirdi ve kapitalizm oyununun kurallarına sadık kalarak yine her şeyini kaybetti ve statüsüne yakışan bir yoksulluk içinde öldü.
Her zaman bir etikete ihtiyaç duyulduğu için döneme “Altın Çağ” kalite mührü verildi. Ve Amsterdam burjuvazisinin, dünyanın üstün gücü İspanya'ya ve onun en Katolik kralı II. Philippe'e karşı kendisini nasıl savunduğunu ve Karşı Reform'un pençesinden başarıyla nasıl kurtulduğunu düşünürseniz, o zaman madalya abartılı görünmüyor. Ancak Frankfurt'taki Städel Müzesi'ndeki büyük bir sergide, kişinin iyi itibarının aynı zamanda olası uyumsuz sesleri dinlemesi anlamına da geldiği belirtiliyor.
Rembrandt, şok
O halde serginin ne olmadığını hemen ortaya koyalım. Gizemli bir şekilde gölgelenmiş harikanın içinden geçecek bir Rembrandt gösterisi değil. İlk Rembrandt resminin önünde durana kadar zaten yolun yarısına ulaşmışsınızdır. Ve şimdi bu bir şok gibi.
Siyah giyinmiş iki doktor, mezarın karanlığında, Mantegna'daki ölü İsa gibi orada yatan bir cesedi inceliyor. Kafa derisi ve kafatası kapağı zaten çıkarıldı ve beynin çıkarılması da yakında. Rembrandt'ın “Anatomi Dersi Dr. Jan Deijman” sadece bir parça olarak korunmuştur. Ancak bu, bir ressamlık macerası kadar canavarcadır ki, tüm dehşete rağmen, ressamın izleyicilerinin alkışları karşısında aldığı kadim özgürlüğe de hayret edilir.
Daha önce hiç merakla sorgulayan bir kültür, bin yıllık Hıristiyan Katolik geçmişinin konuşan emirlerinden ve işaret eden yasaklarından bu kadar kararlı bir şekilde kurtulmamıştı. Rembrandt dönemin ana imajını çiziyor.
Ve şimdi serginin görevi, giderek büyüyen ve güçlenen şehrin tepesindeki burjuva elitlerin özgürlüklerinin aynı anda nasıl kendi çelişkilerini yarattığını göstermek. Kaderi belirleyenin artık aristokrat bir hükümdar değil, üst sınıfın mali açıdan güçlü üyeleri olduğu gerçeği, özellikle şu anda sergilenmekte olan Amsterdam Müzesi'nden ödünç alınan pek çok grup portresinin ortaya çıkmasıyla açıkça ortaya çıkıyor. yenileniyor. Revüden fahiş sanatsal başarılar beklememelisiniz.
Arka plan benzeri resimlerin dekoratif objeler olması amaçlanıyor ve bir zamanlar çeşitli lonca evlerinin duvarlarını kaplıyordu. Her şeyden önce kanunsuz gruplar, “arquebus atıcıları ekibi”, “XIII. “şehir bölgesi” veya “arbalet atıcıları” kendilerini keyifli bir uyum içinde sunuyorlar. Ve sanatsal başarıya bağlı olarak biraz basit veya canlı bir grup gibi görünebilir. Ekonomik gelişmeler aynı zamanda herkesin kendi portresinin parasını ödediği ve buna karşılık gelen bir ücret karşılığında resimde bir alfa konumu aldığı anlamına da geliyor.
Amsterdam seçkinlerinin kendi kendilerini kutlamaları konusunda eğitim almış biri olarak, aynı soylu beyefendilerin (ve çok nadiren hanımların) daha az gurur duymayan sosyal hizmetlerde görülmesi pek de şaşırtıcı değil. Yetimhanelerin, imarethanelerin veya hapishanelerin başkanları olarak, sadakalarını meşgul bir hareketle dağıtıyorlar veya yönetim masasında oturuyorlar, arkada mahkumlar eğirmek veya odun törpülemekle meşgulken ve parmaklıkların arkasında para ödeyen halk kalabalığı var. En azından kazançlı denizaşırı ticari ilişkiler sayesinde ekonomik refahın, “Altın Çağ”da günlük yaşamın bir parçası olan büyüyen bir prekarya yarattığını ve bu altın parıltısını önemli ölçüde kararttığını açıkça ortaya koyan görüntüler.
Reformasyon'un anlayışına göre, kendi performansları ne olursa olsun, iyi durumda olanlara her şeyden önce Tanrı armağan edilmişti. Yoksullar için de durum farklı değildi. Şanssız. Bugüne kadar, Luther'in lütuf doktrininin toplumsal çalkantıları güçlendirmeye ne kadar kalıcı bir şekilde yardımcı olduğu konusuna çok az önem verildi. Alt sınıftaki çocuklara dağıttıkları fırfırlı ve sevgi hediyeli Amsterdam soyluları bile hayatın ilerleyişinin birçok zulmünü görmezden gelemezler.
Bir anlaşmazlık sonucu öldürüldükten sonra darağacında idam edilen yoksul bir genç kız olan Elsje Christiaens'in ölümü kadar zalimce. Ve suçlular çürüyüp gidene kadar orada kaldıkları için, sanatçılar da çalışma materyallerine ücretsiz erişim hakkına sahipti. Rembrandt onu önden çekiyor, meslektaşları ise daha sonra akademideki çıplaklar parkurunda yaptıkları gibi cesedin etrafında durmuş ya da oturmuş olmalılar.
Kendi koleksiyonundan Rembrandt gravürlerinden oluşan bir koleksiyonla son derece doğru ve yaratıcı serginin ortaya koyduğu bozulmaz bir gerçekçiliktir. “Umutsuz Sefalet” olarak etiketlenmesi gereken bir süit: pejmürde insanlar, dışlanmışlar, lümpen proletarya, kör insanlar, hastalar, bastonlu ve tahta ayaklı insanlar ve bunların arasında, sefil personeli kadar cesur görünen sanatçının kendisi. . Rembrandt'ın acımasızca yakın ve kesin, bu kadar teselliden yoksun dünya görüşü, Goya'nın “Felaketler”ine kadar uzun süre benzersiz kalacak.
17. yüzyılda Amsterdam'da yaşam fırsatlarının eşitsiz dağılımı göz önüne alındığında, tüm şöhretten hemen vazgeçmenize gerek yok. Bir asır önce, Katolik İspanya kendisini zaten altın yüzyıl olan “Siglo de Oro” olarak kutlamıştı. Engizisyoncu Karşı-Reform'un dünya imparatorluğuyla karşılaştırıldığında, Reform'un Hollanda'nın başkenti pekala medeniyette ileri bir adım olarak değerlendirilebilir.
Refahta yalnızca dar bir elit kesim yer alsa ve hızla büyüyen paralı soylular, aynı hızla büyüyen dizginsiz yaşam koşullarının kurbanları kalabalığını yaratsa bile, aynı zamanda sosyal programların organize edilmesi ihtiyacına dair artan bir farkındalık da vardı. Ve daha az önemli olmayan bir şey olarak, sanatçıların kendilerine ayna tutmasına izin verildi, özellikle de ünlü “Gece Nöbeti” tablosuyla, kanun dışı grubun güçlü adamlarına olduğu kadar bir anıt da yaratan Rembrandt'a. etrafındaki tek kollu ve tek ayaklı insanlar, ölümcül hayat topallıyordu.
Muhteşem Verizm bazen zamanın zevkine göre biraz pleb gibi görünse de. Gelecek vaat eden bir tiyatro şairi olan Andries Pels, hiçbir kural tanımayan ve insan vücudunda bile hiçbir şey bırakmayan “pictor vulgaris” hakkında karalayıcı bir şiir bile yazdı. Ancak bu istisna olarak kaldı. Rekabetçi fısıltılar. Daha derin bir perspektiften bakıldığında, ressamın varlıklı müşterilerinin beklentilerine hizmet ederken aynı zamanda kapitalist yaşam modelinin şiddet koşullarının kendisine yaşattığı duyguları kayıt altına almasındaki egemenlik asla gizlenmez.
Tarantino'dan daha zor
Bir serginin katıksız bir şiddet patlamasıyla sonuçlanması nadirdir. Gelişmekte olan Amsterdam'ın tüm sosyal ve sosyal mekanlarında oyalandıktan sonra, kendinizi bir anda Frankfurt'un en büyük başyapıtlarından biri olan Rembrandt'ın korku tablosu “Samson'un Körlenmesi” ile karşı karşıya buluyorsunuz. koleksiyon. Çocuklara neler olduğunu açıklayabilir misiniz? Kalabalığın içinde ayı kadar güçlü olan Şimşon ve kendisini bir ayı kadar güçlü kılan aşk yatağında saçlarını kesen kurnaz Delilah kimdir? Kendi sözlerin arasında boğulursun.
Silahlı Filistinliler savunmasız diktatöre nasıl saldırıyor ve en karanlıkları mızrağını onun gözlerine doğrultuyor ve savunmasız kurban orada acı içinde buruşmuş halde yatıyor – sırf sipariş veren ve parasını ödeyen biri var diye böyle bir şeyin resmini mi yapıyorsunuz? Şiddet denilen hayatın gerçekliğini merak etmeden böyle bir vahşete ulaşılabilir mi? Resim Quentin Tarantino'nun şimdiye kadar yaptığı her şeyden daha zor. Elias Canetti, nefretin ne olduğunu filmden önce öğrendiğini söyledi.
Böylece “Rembrandt'ın Amsterdam'ı” gerçek bir Rembrandt sergisine dönüşüyor. Ve gözlerinizin tekrar gün ışığına alışması için hala biraz zamana ihtiyacı var. Aslında altın vaat edilmişti. Ama sonra hava karardı. Değerli karanlık, sonsuz alacakaranlık. Kumaşçıların yakalarının beyaz mezarlık çiçekleri gibi göründüğü bu gece her yer kapkaranlık. Rönesans ressamlarının modern zamanların gözlerini açtığı parlak renkler nerede? Michelangelo Sistine Şapeli'nin tavanında – Rembrandt'ın orada olduğunu hayal edebiliyor musunuz? Soyluların odası zifiri karanlık olurdu.
Michelangelo, muzaffer Davud'u gerçek boyutundan daha büyük bir mermere dönüştürdü. Rembrandt, Elsje'yi darağacında boğarak resmetti. Belki de insanların gururunun gerçekle barıştığı bir “Altın Çağ”dır.
“Rembrandt'ın Amsterdam'ı. Altın zamanlar mı?”23 Mart 2025'e kadar, Städel Müzesi, Frankfurt/Main
Amsterdam. Post-kolonyal ruhun İsrail karşıtı sürülerini Tel Aviv futbolcularının taraftarlarına saldırmaya gönderdiği günümüzün Amsterdam'ı değil. O dönemde Yahudiler, dünya ticaret metropolünde kapitalizm oyununun büyük oyuncuları arasında yer alıyordu. Ve yargıç, Protestan olmayan herhangi bir dini ibadete izin vermese bile, muhteşem burjuva görünümlerinin arkasında sinagogların kurulmasına hâlâ hoşgörü gösteriliyordu.
Ama bu çok uzun zaman önceydi, dört yüz yıl. Rembrandt'ın zamanıydı. Ünlü olduğu şehir olan Amsterdam, ünlü bir ressam oldu, servet biriktirdi ve kapitalizm oyununun kurallarına sadık kalarak yine her şeyini kaybetti ve statüsüne yakışan bir yoksulluk içinde öldü.
Her zaman bir etikete ihtiyaç duyulduğu için döneme “Altın Çağ” kalite mührü verildi. Ve Amsterdam burjuvazisinin, dünyanın üstün gücü İspanya'ya ve onun en Katolik kralı II. Philippe'e karşı kendisini nasıl savunduğunu ve Karşı Reform'un pençesinden başarıyla nasıl kurtulduğunu düşünürseniz, o zaman madalya abartılı görünmüyor. Ancak Frankfurt'taki Städel Müzesi'ndeki büyük bir sergide, kişinin iyi itibarının aynı zamanda olası uyumsuz sesleri dinlemesi anlamına da geldiği belirtiliyor.
Rembrandt, şok
O halde serginin ne olmadığını hemen ortaya koyalım. Gizemli bir şekilde gölgelenmiş harikanın içinden geçecek bir Rembrandt gösterisi değil. İlk Rembrandt resminin önünde durana kadar zaten yolun yarısına ulaşmışsınızdır. Ve şimdi bu bir şok gibi.
Siyah giyinmiş iki doktor, mezarın karanlığında, Mantegna'daki ölü İsa gibi orada yatan bir cesedi inceliyor. Kafa derisi ve kafatası kapağı zaten çıkarıldı ve beynin çıkarılması da yakında. Rembrandt'ın “Anatomi Dersi Dr. Jan Deijman” sadece bir parça olarak korunmuştur. Ancak bu, bir ressamlık macerası kadar canavarcadır ki, tüm dehşete rağmen, ressamın izleyicilerinin alkışları karşısında aldığı kadim özgürlüğe de hayret edilir.
Daha önce hiç merakla sorgulayan bir kültür, bin yıllık Hıristiyan Katolik geçmişinin konuşan emirlerinden ve işaret eden yasaklarından bu kadar kararlı bir şekilde kurtulmamıştı. Rembrandt dönemin ana imajını çiziyor.
Ve şimdi serginin görevi, giderek büyüyen ve güçlenen şehrin tepesindeki burjuva elitlerin özgürlüklerinin aynı anda nasıl kendi çelişkilerini yarattığını göstermek. Kaderi belirleyenin artık aristokrat bir hükümdar değil, üst sınıfın mali açıdan güçlü üyeleri olduğu gerçeği, özellikle şu anda sergilenmekte olan Amsterdam Müzesi'nden ödünç alınan pek çok grup portresinin ortaya çıkmasıyla açıkça ortaya çıkıyor. yenileniyor. Revüden fahiş sanatsal başarılar beklememelisiniz.
Arka plan benzeri resimlerin dekoratif objeler olması amaçlanıyor ve bir zamanlar çeşitli lonca evlerinin duvarlarını kaplıyordu. Her şeyden önce kanunsuz gruplar, “arquebus atıcıları ekibi”, “XIII. “şehir bölgesi” veya “arbalet atıcıları” kendilerini keyifli bir uyum içinde sunuyorlar. Ve sanatsal başarıya bağlı olarak biraz basit veya canlı bir grup gibi görünebilir. Ekonomik gelişmeler aynı zamanda herkesin kendi portresinin parasını ödediği ve buna karşılık gelen bir ücret karşılığında resimde bir alfa konumu aldığı anlamına da geliyor.
Amsterdam seçkinlerinin kendi kendilerini kutlamaları konusunda eğitim almış biri olarak, aynı soylu beyefendilerin (ve çok nadiren hanımların) daha az gurur duymayan sosyal hizmetlerde görülmesi pek de şaşırtıcı değil. Yetimhanelerin, imarethanelerin veya hapishanelerin başkanları olarak, sadakalarını meşgul bir hareketle dağıtıyorlar veya yönetim masasında oturuyorlar, arkada mahkumlar eğirmek veya odun törpülemekle meşgulken ve parmaklıkların arkasında para ödeyen halk kalabalığı var. En azından kazançlı denizaşırı ticari ilişkiler sayesinde ekonomik refahın, “Altın Çağ”da günlük yaşamın bir parçası olan büyüyen bir prekarya yarattığını ve bu altın parıltısını önemli ölçüde kararttığını açıkça ortaya koyan görüntüler.
Reformasyon'un anlayışına göre, kendi performansları ne olursa olsun, iyi durumda olanlara her şeyden önce Tanrı armağan edilmişti. Yoksullar için de durum farklı değildi. Şanssız. Bugüne kadar, Luther'in lütuf doktrininin toplumsal çalkantıları güçlendirmeye ne kadar kalıcı bir şekilde yardımcı olduğu konusuna çok az önem verildi. Alt sınıftaki çocuklara dağıttıkları fırfırlı ve sevgi hediyeli Amsterdam soyluları bile hayatın ilerleyişinin birçok zulmünü görmezden gelemezler.
Bir anlaşmazlık sonucu öldürüldükten sonra darağacında idam edilen yoksul bir genç kız olan Elsje Christiaens'in ölümü kadar zalimce. Ve suçlular çürüyüp gidene kadar orada kaldıkları için, sanatçılar da çalışma materyallerine ücretsiz erişim hakkına sahipti. Rembrandt onu önden çekiyor, meslektaşları ise daha sonra akademideki çıplaklar parkurunda yaptıkları gibi cesedin etrafında durmuş ya da oturmuş olmalılar.
Kendi koleksiyonundan Rembrandt gravürlerinden oluşan bir koleksiyonla son derece doğru ve yaratıcı serginin ortaya koyduğu bozulmaz bir gerçekçiliktir. “Umutsuz Sefalet” olarak etiketlenmesi gereken bir süit: pejmürde insanlar, dışlanmışlar, lümpen proletarya, kör insanlar, hastalar, bastonlu ve tahta ayaklı insanlar ve bunların arasında, sefil personeli kadar cesur görünen sanatçının kendisi. . Rembrandt'ın acımasızca yakın ve kesin, bu kadar teselliden yoksun dünya görüşü, Goya'nın “Felaketler”ine kadar uzun süre benzersiz kalacak.
17. yüzyılda Amsterdam'da yaşam fırsatlarının eşitsiz dağılımı göz önüne alındığında, tüm şöhretten hemen vazgeçmenize gerek yok. Bir asır önce, Katolik İspanya kendisini zaten altın yüzyıl olan “Siglo de Oro” olarak kutlamıştı. Engizisyoncu Karşı-Reform'un dünya imparatorluğuyla karşılaştırıldığında, Reform'un Hollanda'nın başkenti pekala medeniyette ileri bir adım olarak değerlendirilebilir.
Refahta yalnızca dar bir elit kesim yer alsa ve hızla büyüyen paralı soylular, aynı hızla büyüyen dizginsiz yaşam koşullarının kurbanları kalabalığını yaratsa bile, aynı zamanda sosyal programların organize edilmesi ihtiyacına dair artan bir farkındalık da vardı. Ve daha az önemli olmayan bir şey olarak, sanatçıların kendilerine ayna tutmasına izin verildi, özellikle de ünlü “Gece Nöbeti” tablosuyla, kanun dışı grubun güçlü adamlarına olduğu kadar bir anıt da yaratan Rembrandt'a. etrafındaki tek kollu ve tek ayaklı insanlar, ölümcül hayat topallıyordu.
Muhteşem Verizm bazen zamanın zevkine göre biraz pleb gibi görünse de. Gelecek vaat eden bir tiyatro şairi olan Andries Pels, hiçbir kural tanımayan ve insan vücudunda bile hiçbir şey bırakmayan “pictor vulgaris” hakkında karalayıcı bir şiir bile yazdı. Ancak bu istisna olarak kaldı. Rekabetçi fısıltılar. Daha derin bir perspektiften bakıldığında, ressamın varlıklı müşterilerinin beklentilerine hizmet ederken aynı zamanda kapitalist yaşam modelinin şiddet koşullarının kendisine yaşattığı duyguları kayıt altına almasındaki egemenlik asla gizlenmez.
Tarantino'dan daha zor
Bir serginin katıksız bir şiddet patlamasıyla sonuçlanması nadirdir. Gelişmekte olan Amsterdam'ın tüm sosyal ve sosyal mekanlarında oyalandıktan sonra, kendinizi bir anda Frankfurt'un en büyük başyapıtlarından biri olan Rembrandt'ın korku tablosu “Samson'un Körlenmesi” ile karşı karşıya buluyorsunuz. koleksiyon. Çocuklara neler olduğunu açıklayabilir misiniz? Kalabalığın içinde ayı kadar güçlü olan Şimşon ve kendisini bir ayı kadar güçlü kılan aşk yatağında saçlarını kesen kurnaz Delilah kimdir? Kendi sözlerin arasında boğulursun.
Silahlı Filistinliler savunmasız diktatöre nasıl saldırıyor ve en karanlıkları mızrağını onun gözlerine doğrultuyor ve savunmasız kurban orada acı içinde buruşmuş halde yatıyor – sırf sipariş veren ve parasını ödeyen biri var diye böyle bir şeyin resmini mi yapıyorsunuz? Şiddet denilen hayatın gerçekliğini merak etmeden böyle bir vahşete ulaşılabilir mi? Resim Quentin Tarantino'nun şimdiye kadar yaptığı her şeyden daha zor. Elias Canetti, nefretin ne olduğunu filmden önce öğrendiğini söyledi.
Böylece “Rembrandt'ın Amsterdam'ı” gerçek bir Rembrandt sergisine dönüşüyor. Ve gözlerinizin tekrar gün ışığına alışması için hala biraz zamana ihtiyacı var. Aslında altın vaat edilmişti. Ama sonra hava karardı. Değerli karanlık, sonsuz alacakaranlık. Kumaşçıların yakalarının beyaz mezarlık çiçekleri gibi göründüğü bu gece her yer kapkaranlık. Rönesans ressamlarının modern zamanların gözlerini açtığı parlak renkler nerede? Michelangelo Sistine Şapeli'nin tavanında – Rembrandt'ın orada olduğunu hayal edebiliyor musunuz? Soyluların odası zifiri karanlık olurdu.
Michelangelo, muzaffer Davud'u gerçek boyutundan daha büyük bir mermere dönüştürdü. Rembrandt, Elsje'yi darağacında boğarak resmetti. Belki de insanların gururunun gerçekle barıştığı bir “Altın Çağ”dır.
“Rembrandt'ın Amsterdam'ı. Altın zamanlar mı?”23 Mart 2025'e kadar, Städel Müzesi, Frankfurt/Main