Nazilere yakın olmakla suçlanan besteci Hans Pfitzner, müzik tarihinde karmaşık bir vakadır. “Palestrina” operası daha da öyle. Şimdi Viyana'daki arşivlerden çıkarıldı. Christian Thielemann yönetti. Önemli ve kalıcı bir akşamdı.
Richard Wagner'in orkestrasının, birçok sesle ana motifleri konuşan, Richard Strauss'un mükemmel enstrümantasyon eksantrikliklerini, kilise hicivini ve geç dönem romantik, başına buyruk deha kültünü anlatan tuhaf, benzersiz bir karışımı. Bir Yahudi aleyhtarı tarafından bestelenen bu eserin ilk gösterimi Birinci Dünya Savaşı'nın ortasında Katolik Münih'te bir Yahudi tarafından yapıldı, şu anda Prusyalı bir Protestan tarafından podyumda yer alıyor.
Ve Christian Thielemann'ı, koyu, kremsi, yağlı bir öze dönüşen bu nota çorbasını karıştırmaya, karıştırmaya, aydınlatmaya, koklayıp zevkle yudumlamaya her zaman sihirli bir şekilde neyin ikna ettiğini hemen anlıyorsunuz: Hans Pfitzner'in “Palestrina”sı “daha az “müzikal efsane”dir, çünkü zehirli bir şekilde parıldayan, kırılgan ama yine de baştan çıkarıcı bir kil büyü iksiri, ağır, evet İçilebilir, kalıcı, lezzetli ağızda kalan tat.
23 yıl boyunca Thielemann, hiç de folklorik olmayan, bir şekilde büyüleyici bir şekilde zamanın dışında kalan ama yine de dokunaklı, her şeyden önce meleklerin, ölü kadınların ve “ölmüş müzik ustalarının” yardım ettiği müziğin kurtarıcısı hakkındaki kendine özgü peri masalı uydurmalarından uzak durdu. Ele alınması çok sorunlu olan bu besteci Pfitzner, Konsey tarafından onaylanan bir papalık ayini aracılığıyla kendi yazdığı uzak atası Giovanni Pierluigi da Palestrina'nın (1525 – 1594) mesel benzeri tanrılaştırılmasında doğal olarak her zaman kendisini kastediyor. Tridentine'in “yeni”, incelikli polifonik tarzıyla tam size göre.
Christian Thielemann, Londra Lehnhoff prodüksiyonunu en son 2001 yılında Thomas Moser'la birlikte yönetti ve aynı yıl, 1999'da yeniden canlanan Herbert Wernicke prodüksiyonu son kez Viyana'da sahnelendi. Dolayısıyla bu artık Devlet Operası, orkestra şefi, Viyana Filarmoni Orkestrası ve çoğu 38 rolde ilk kez sahneye çıkan 25 solist için can alıcı bir projeydi. Ve son derece kalıcı, son derece başarılı bir opera gecesiydi.
Ağır bir yığın
Özellikle de günümüzün çok daha iyi görünen, itaatkar bir şekilde yukarıya bakan, neredeyse hiç fark edilmeyen ironik, daha ölçülü ve nesnel Wernicke düzenlemesinde Pfitzner, günümüzün orkestra podyumunun ortasında yerini alıyor. Müzik yapımcısı olarak usta, onun etrafında yüzyıllar boyunca orada olmayan enstrümantalistler için gelişen bir sandalye pozisyonudur, ancak aynı zamanda oturan katılımcıların konsey hiyerarşisine de zahmetsizce uyarlanabilir. Beyaz altın renginde, neredeyse simetrik geometrik bir üniforma odası, açılan ve yükselen org cephesi sayesinde aynı zamanda rahiplerin sergilenmesi için de uygundur.
2002 yılında ölen ve aynı zamanda sahneden, kostümlerden ve canlı ışıklardan da sorumlu olan Wernicke'nin bu eserinde meleklerin artık kanatları yok, konseyde sıkılan kardinaller gazete okuyor ve Papa Pius IV (ince sesli otoriter) Günther Groissböck) kısa ve etkili bir üçüncü perdede sağ taraftaki ceza sahasında yer alıyor. Sonunda, dört buçuk saat sonra, önce hapsedilen, ardından muzaffer Palestrina, sadık oğlu Ighino'nun (Kathrin Zukowski) sopranosunun orguyla desteklenen, şef olarak hayali bir orkestranın başlangıcını yapıyor – ve ışık söner.
Açık ocaktaki orkestra şefi Christian Thielemann, sesin tütsüsünün berrak bir şekilde bulanıklaşmasına izin veriyor, uzun zaman önceki konsey zamanlarının çoksesli söylemlerinin derinliklerine iniyor ve oğulların, öğrencilerin, şapel şarkıcılarının, papaların, patriklerin ve piskoposların bile, Carmenrot'taki kayıp eş Lucrezia (titreşimli olarak: Monika Bohinec) harika nefes alıyor ve yeniden nefes alıyor. Bu, 1919'dan bu yana Viyana'da düzenlenen 129. “Palestrina” gösterisidir.
Ve Julius Patzak'tan Fritz Wunderlich'e, Anton Dermota'dan, Peter Schreier'den Thomas Moser'a kadar aynı adı taşıyan kahramanlar silsilesinde Michael Spyres de artık bariton sese uygun bir şekilde katılıyor ve kalemini harika bir gece ilhamıyla müzik kağıdının üzerinde zarafetle uçuruyor. Lirik olarak hafif bir tonla her zaman anlaşılır. Her ne kadar “Tanrı'nın konuştuğu” bir “lütuf kabı” gibi görünmese de, daha çok bir sosyal bilgiler öğretmenine benziyor. Ancak onun kaçış ve ayrılış arasındaki mücadelesi, büyük gücün parlak tonlarında ve güzel bir ruhun çizgilerinin netliğinde yansıyor.
Signore Palestrina kompozisyon ofisini etrafta duran enstrümanların önünde kurdu; Kutsanmış ruhların hayaletleri buraya geliyor ve kilise müziğini papanın yasaklama çabasından korumayı amaçlayan yeni ayinini dikte ediyor. Rahip figüranları gibi cennet gibi kadınlar arka duvardaki yüksek sıralarda yerlerini alırken, daha sonra yüksek din adamları orkestranın beklendiği yerde tahta otururlar: Sonuçta, ikinci perdedeki çelişkili Curia tartışmalarının hiç bitmeyen konseri hiçbir şey değildir. ahenksiz bir senfonik şiir dışında, rustik, huysuz sunucu Kardinal Madrusht'un (Wolfgang Bankl) mücadeleye liderlik ettiği acımasız, sert bir sonla biten bir şiir çok sayıda hizmetçi vurularak öldürülebilir. Gerçeklerle özgürce ilgilenen ve daha sonra ölümcül bir şekilde Nazi lekesi haline gelen Hans Pfitzner'in bundan hoşlanacağı gibi – ve sonunda fikrin büyüklüğüne bağlı olan deha kültünü ulusallıkla karıştırmak için onları nasıl çarpıttığı – Schopenhauer'in opus summum'unda muhafazakar geç romantizm.
Ancak İtalyanlar ve İspanyollar arasındaki, Giovanni Morone (Michael Nagy), Bernardo Novagerio (Michael Laurentz), Lorraine Kardinali (Michael Kraus) arasındaki ironik derecede kötü söylem anlarına rağmen, ama hepsinden önemlisi, Palestrina'nın kurnaz patronu Carlo Borromeo rolünde Wolfgang Koch: Ayrıca Christian Thielemann'ın açık görüşlü yorumuna göre, Pfitzner'in bizzat adlandırdığı bu “minör tondaki köpük banyosu” ağır bir opera parçası olmaya devam ediyor: dehayla anlar, harika bireysel atmosferik büyü ve oldukça dünyevi uzunluklar.
Yeniden canlandırılması gereken bir müzikal tiyatro tarihi parçası. Viyana'da ne işe yarıyor? Ve bestecinin kehanet dolu sözü kanıtlandı: “Her zaman zor zamanlar geçireceğim ama her zaman orada olacağım.”
Richard Wagner'in orkestrasının, birçok sesle ana motifleri konuşan, Richard Strauss'un mükemmel enstrümantasyon eksantrikliklerini, kilise hicivini ve geç dönem romantik, başına buyruk deha kültünü anlatan tuhaf, benzersiz bir karışımı. Bir Yahudi aleyhtarı tarafından bestelenen bu eserin ilk gösterimi Birinci Dünya Savaşı'nın ortasında Katolik Münih'te bir Yahudi tarafından yapıldı, şu anda Prusyalı bir Protestan tarafından podyumda yer alıyor.
Ve Christian Thielemann'ı, koyu, kremsi, yağlı bir öze dönüşen bu nota çorbasını karıştırmaya, karıştırmaya, aydınlatmaya, koklayıp zevkle yudumlamaya her zaman sihirli bir şekilde neyin ikna ettiğini hemen anlıyorsunuz: Hans Pfitzner'in “Palestrina”sı “daha az “müzikal efsane”dir, çünkü zehirli bir şekilde parıldayan, kırılgan ama yine de baştan çıkarıcı bir kil büyü iksiri, ağır, evet İçilebilir, kalıcı, lezzetli ağızda kalan tat.
23 yıl boyunca Thielemann, hiç de folklorik olmayan, bir şekilde büyüleyici bir şekilde zamanın dışında kalan ama yine de dokunaklı, her şeyden önce meleklerin, ölü kadınların ve “ölmüş müzik ustalarının” yardım ettiği müziğin kurtarıcısı hakkındaki kendine özgü peri masalı uydurmalarından uzak durdu. Ele alınması çok sorunlu olan bu besteci Pfitzner, Konsey tarafından onaylanan bir papalık ayini aracılığıyla kendi yazdığı uzak atası Giovanni Pierluigi da Palestrina'nın (1525 – 1594) mesel benzeri tanrılaştırılmasında doğal olarak her zaman kendisini kastediyor. Tridentine'in “yeni”, incelikli polifonik tarzıyla tam size göre.
Christian Thielemann, Londra Lehnhoff prodüksiyonunu en son 2001 yılında Thomas Moser'la birlikte yönetti ve aynı yıl, 1999'da yeniden canlanan Herbert Wernicke prodüksiyonu son kez Viyana'da sahnelendi. Dolayısıyla bu artık Devlet Operası, orkestra şefi, Viyana Filarmoni Orkestrası ve çoğu 38 rolde ilk kez sahneye çıkan 25 solist için can alıcı bir projeydi. Ve son derece kalıcı, son derece başarılı bir opera gecesiydi.
Ağır bir yığın
Özellikle de günümüzün çok daha iyi görünen, itaatkar bir şekilde yukarıya bakan, neredeyse hiç fark edilmeyen ironik, daha ölçülü ve nesnel Wernicke düzenlemesinde Pfitzner, günümüzün orkestra podyumunun ortasında yerini alıyor. Müzik yapımcısı olarak usta, onun etrafında yüzyıllar boyunca orada olmayan enstrümantalistler için gelişen bir sandalye pozisyonudur, ancak aynı zamanda oturan katılımcıların konsey hiyerarşisine de zahmetsizce uyarlanabilir. Beyaz altın renginde, neredeyse simetrik geometrik bir üniforma odası, açılan ve yükselen org cephesi sayesinde aynı zamanda rahiplerin sergilenmesi için de uygundur.
2002 yılında ölen ve aynı zamanda sahneden, kostümlerden ve canlı ışıklardan da sorumlu olan Wernicke'nin bu eserinde meleklerin artık kanatları yok, konseyde sıkılan kardinaller gazete okuyor ve Papa Pius IV (ince sesli otoriter) Günther Groissböck) kısa ve etkili bir üçüncü perdede sağ taraftaki ceza sahasında yer alıyor. Sonunda, dört buçuk saat sonra, önce hapsedilen, ardından muzaffer Palestrina, sadık oğlu Ighino'nun (Kathrin Zukowski) sopranosunun orguyla desteklenen, şef olarak hayali bir orkestranın başlangıcını yapıyor – ve ışık söner.
Açık ocaktaki orkestra şefi Christian Thielemann, sesin tütsüsünün berrak bir şekilde bulanıklaşmasına izin veriyor, uzun zaman önceki konsey zamanlarının çoksesli söylemlerinin derinliklerine iniyor ve oğulların, öğrencilerin, şapel şarkıcılarının, papaların, patriklerin ve piskoposların bile, Carmenrot'taki kayıp eş Lucrezia (titreşimli olarak: Monika Bohinec) harika nefes alıyor ve yeniden nefes alıyor. Bu, 1919'dan bu yana Viyana'da düzenlenen 129. “Palestrina” gösterisidir.
Ve Julius Patzak'tan Fritz Wunderlich'e, Anton Dermota'dan, Peter Schreier'den Thomas Moser'a kadar aynı adı taşıyan kahramanlar silsilesinde Michael Spyres de artık bariton sese uygun bir şekilde katılıyor ve kalemini harika bir gece ilhamıyla müzik kağıdının üzerinde zarafetle uçuruyor. Lirik olarak hafif bir tonla her zaman anlaşılır. Her ne kadar “Tanrı'nın konuştuğu” bir “lütuf kabı” gibi görünmese de, daha çok bir sosyal bilgiler öğretmenine benziyor. Ancak onun kaçış ve ayrılış arasındaki mücadelesi, büyük gücün parlak tonlarında ve güzel bir ruhun çizgilerinin netliğinde yansıyor.
Signore Palestrina kompozisyon ofisini etrafta duran enstrümanların önünde kurdu; Kutsanmış ruhların hayaletleri buraya geliyor ve kilise müziğini papanın yasaklama çabasından korumayı amaçlayan yeni ayinini dikte ediyor. Rahip figüranları gibi cennet gibi kadınlar arka duvardaki yüksek sıralarda yerlerini alırken, daha sonra yüksek din adamları orkestranın beklendiği yerde tahta otururlar: Sonuçta, ikinci perdedeki çelişkili Curia tartışmalarının hiç bitmeyen konseri hiçbir şey değildir. ahenksiz bir senfonik şiir dışında, rustik, huysuz sunucu Kardinal Madrusht'un (Wolfgang Bankl) mücadeleye liderlik ettiği acımasız, sert bir sonla biten bir şiir çok sayıda hizmetçi vurularak öldürülebilir. Gerçeklerle özgürce ilgilenen ve daha sonra ölümcül bir şekilde Nazi lekesi haline gelen Hans Pfitzner'in bundan hoşlanacağı gibi – ve sonunda fikrin büyüklüğüne bağlı olan deha kültünü ulusallıkla karıştırmak için onları nasıl çarpıttığı – Schopenhauer'in opus summum'unda muhafazakar geç romantizm.
Ancak İtalyanlar ve İspanyollar arasındaki, Giovanni Morone (Michael Nagy), Bernardo Novagerio (Michael Laurentz), Lorraine Kardinali (Michael Kraus) arasındaki ironik derecede kötü söylem anlarına rağmen, ama hepsinden önemlisi, Palestrina'nın kurnaz patronu Carlo Borromeo rolünde Wolfgang Koch: Ayrıca Christian Thielemann'ın açık görüşlü yorumuna göre, Pfitzner'in bizzat adlandırdığı bu “minör tondaki köpük banyosu” ağır bir opera parçası olmaya devam ediyor: dehayla anlar, harika bireysel atmosferik büyü ve oldukça dünyevi uzunluklar.
Yeniden canlandırılması gereken bir müzikal tiyatro tarihi parçası. Viyana'da ne işe yarıyor? Ve bestecinin kehanet dolu sözü kanıtlandı: “Her zaman zor zamanlar geçireceğim ama her zaman orada olacağım.”