ABaşlangıçta görüntü vardı. Geçmişe bakıldığında, ünlü soyut sanatçıların erken dönem çalışmalarının ne kadar iyi huylu, banal ya da tamamen beklenmedik derecede farklı olduğu karşısında insan defalarca şaşırıyor. Özellikle de 20. yüzyılın başında doğmuş, hâlâ formlarında yavaş yavaş eriyen figüratif unsurlarla çevrelenmiş ressamlar söz konusu olduğunda.
Ve böylece, Mark Rothko'nun Paris Fondation Louis Vuitton'daki büyük sergisinde olduğu gibi, ünlü, tek renkli, parlak, artık neredeyse paha biçilmez renkli yüzeyler onların yerini alana kadar önce çiçekli natürmortlar, naif panoramalar veya stilistik deneyler arasında dolaşmak gerekiyordu. İspanya'nın en büyük soyut sanatçılarından biri olan Antoni Tàpies'in (1923–2012) çalışmalarının bugüne kadarki en büyük retrospektif sergisinde de durum farklı değil.
Aynı zamanda Dalíesque, Miró benzeri ve Max gibi ciddi şeylerin yanı sıra hassas bir şekilde boyanmış ve sorgulayıcı otoportreler, gerçeküstü natürmortlar ve sürekli yeni stilistik deneyler de var – ta ki 1950'lerden itibaren tanınabilir bir Tàpies görünümü ortaya çıkana kadar: ham, Çalışma ile diğer resim yüzeyleri gibi tuvallerde, çoğunlukla bej, kahverengi, beyaz, bilinçaltı olarak politik olarak Frankoculuğa karşı veya açıkça sosyal olarak eleştirel.
Resmin özü
Gençlik yıllarında Tàpies ciddi bir şekilde hastaydı. Bu zamanı başkalarına yaklaşmak ve onlardan uzaklaşmak, titiz fırça çalışmaları ve mutlak özgürlük yoluyla, aynaya ve dünyaya bakarak resmin özünü incelemek için kullandı. 1948'de İspanyol sanatı açısından önemli olan Katalan avangard grubu Dau al Set'in ve aynı isimli derginin kurucularından oldu.
Büyülü ve fantastik şeyler iz bırakıyor. Daha sonra her şey sembolik olarak bir kenara atıldı ve nispeten hızlı bir şekilde gerçek Antoni Tàpies ortaya çıktı; o yine de gelişmeye devam etti, derisini yüzdü ve vernikle ışıkla boyama gibi yeni yöntemler denedi.
ayrıca oku
Brüksel'den gelen ve şu anda Madrid'deki Museo Reina Sofia'da sergilenen ve ardından Barselona'daki kendi vakfına giden serginin adı “Sanat Pratiği”, bugüne kadarki en büyük Tàpies retrospektifi; Otoportreler, sürrealist çalışmalar ve madde resimleri gibi serilere ayrılmış 200 eser sergileniyor.
Başlığı, 1970 yılında yayınlanan yazılarının ilk derlemesine atıfta bulunmaktadır. Sergi, temsil ve resmin kendisi hakkında düşünmeyi asla bırakmadan, maddenin ve dilin ifade edici özellikleri üzerinde deneyler yapan Barselona doğumlu sanatçının çalışmalarına mükemmel bir genel bakış sunuyor.
ayrıca oku
Başlangıçta kendine sadık kalıyor, geometriyle, kendine gönderme yapan sembollerle ve kaligrafiyle oynuyor; tuvali delikler, izlenimler ve kesmelerle ihlal ediyor, onu katman katman manzaralara ve kumaş, saman ve toprakla dinamik uzaya dönüştürüyor. Sık sık bedenin ve cinselliğin akışkan belirsizliğine değiniyor.
Müzenin yer aldığı eski hastanenin sade, hücre benzeri beyaz küplerinde özellikle vurgulu bir etkiye sahip olan, kesinlikle katı, biçim bilincine sahip ve yine de Akdeniz havası yayan bu büyük Tàpies formatlarıdır. Instagram'da paylaşım yapan kalabalığın altındaki katta Picasso'nun “Guernica” fanalinin önünde kalabalık olurken, burada ferahlık, sessizlik ama gerilim ve yanardöner bir atmosfer var.
Antoni Tàpies, “Kompozisyon”, 1947
Kaynak: Coleccion MACBA. Katalonya Generalitat'ının depozitosu
Antoni Tàpies, “Prajna=Dhyana”, 1993
Kaynak: Colección Peter y Elisabetta Mallinson/© FotoGasull
Antoni Tàpies, “R'ler ve Kulüpler”, 1975
Kaynak: Cortesía de Fundación Telefónica
Minimalist gibi görünen ama son derece kendine özgü görseller onları kendi içinde taşıyor. Ve ilerici bir biyografik anlatı aracılığıyla birbirlerini destekliyor, tamamlıyor ve güçlendiriyorlar. Bazen tesadüfen bulunan malzeme, taş tozu, ahşap, kullanılmış, atılmış nesneler, bazen bilinçli olarak seçilmiş nesneler ve anlam taşıyıcıları: Zaman burada giderek daha güçlü bir etkiye sahip, çünkü açık, korunmasız resim yüzeylerini değiştiriyor; Sanatsal sürecin bir parçası olarak malzeme renk değiştirir, eskir, bozulur – bozulma.
Antoni Tàpies ünlü oldukça kendine karşı da daha katı ve katı olmaya başladı. Gittikçe daha büyük, görünüşte dikkatsizce çizilmiş resimlerde giderek daha az görünüyor, ama aynı zamanda seri halinde, karton ve kağıt üzerinde çalışıyor; büyük jestlerin yanı sıra, kendi deyimiyle onu sanatın özüne daha da yaklaştıran hassas öneriyi de yapabiliyor. sanatçı olmasıdır. Diktatör Franco'nun istifa etmediği 1970'lerde Tàpies'in çalışmaları daha da keskinleşti.
Antoni Tàpies, düalist
1974 tarihli “A la memoria de Salvador Puig Antich” tablosu, rejim tarafından idam edilen anarşistlerin tanrılaştırılması gibi görünüyor: “Ülkemdeki sosyal ve politik durum, çalışmalarımı her zaman etkiledi. Sanırım bu, sanat sanat içindir anlayışını geçerli görmememle alakalı.” Bir İspanyol ve bir Katalan olarak kendi ikiliğini her zaman vurguluyor.
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir; çünkü gömülü içeriğin sağlayıcıları, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak bu izni gerektirir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Son dönem çalışmalarında Tàpies daha sessiz, daha melankolik oluyor ama daha az yoğun değil. Şansa ve öngörülemezliğe izin veriliyor; şeffaflıkla, düzensizlikle, lekelerle ve biçimsizlikle oynuyor. Neredeyse mecazi formları birleştiriyor ve bunlar daha sonra Asya benzeri rahatsız edici belirsizlik soyutlamalarına dönüşüyor. Bu ilk çalışmalarda zamanın geçişi daha da net bir şekilde deneyimlenebiliyor. Bunlar görsel hafızanın bir parçası olarak geçici ifade biçimleridir; beton ile onun çözülmesi arasında büyüleyici bir belirsizlik vardır.
Ve bunlar, tüm retrospektif sergi gibi, erkek modernizminin büyük, eski, önemli bir temsilcisinin, rahatsız edici derecede güncel, aktivist sanat söyleminin ardından muhtemelen modası geçmiş ve kurucularından biri olan güçlü bir hatırlatıcısı. sadece İspanyol soyutlaması değil. Elbette kendisini mütevazı bir gerçekçi olarak görüyordu.
“Antoni Tàpies: Sanat Pratiği”, 24 Haziran 2024'e kadar Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; itibaren 20 Temmuz 2024 ile 12 Ocak 2025 tarihleri arasında Fundació Antoni Tàpies Barselona'da
Ve böylece, Mark Rothko'nun Paris Fondation Louis Vuitton'daki büyük sergisinde olduğu gibi, ünlü, tek renkli, parlak, artık neredeyse paha biçilmez renkli yüzeyler onların yerini alana kadar önce çiçekli natürmortlar, naif panoramalar veya stilistik deneyler arasında dolaşmak gerekiyordu. İspanya'nın en büyük soyut sanatçılarından biri olan Antoni Tàpies'in (1923–2012) çalışmalarının bugüne kadarki en büyük retrospektif sergisinde de durum farklı değil.
Aynı zamanda Dalíesque, Miró benzeri ve Max gibi ciddi şeylerin yanı sıra hassas bir şekilde boyanmış ve sorgulayıcı otoportreler, gerçeküstü natürmortlar ve sürekli yeni stilistik deneyler de var – ta ki 1950'lerden itibaren tanınabilir bir Tàpies görünümü ortaya çıkana kadar: ham, Çalışma ile diğer resim yüzeyleri gibi tuvallerde, çoğunlukla bej, kahverengi, beyaz, bilinçaltı olarak politik olarak Frankoculuğa karşı veya açıkça sosyal olarak eleştirel.
Resmin özü
Gençlik yıllarında Tàpies ciddi bir şekilde hastaydı. Bu zamanı başkalarına yaklaşmak ve onlardan uzaklaşmak, titiz fırça çalışmaları ve mutlak özgürlük yoluyla, aynaya ve dünyaya bakarak resmin özünü incelemek için kullandı. 1948'de İspanyol sanatı açısından önemli olan Katalan avangard grubu Dau al Set'in ve aynı isimli derginin kurucularından oldu.
Büyülü ve fantastik şeyler iz bırakıyor. Daha sonra her şey sembolik olarak bir kenara atıldı ve nispeten hızlı bir şekilde gerçek Antoni Tàpies ortaya çıktı; o yine de gelişmeye devam etti, derisini yüzdü ve vernikle ışıkla boyama gibi yeni yöntemler denedi.
ayrıca oku
Brüksel'den gelen ve şu anda Madrid'deki Museo Reina Sofia'da sergilenen ve ardından Barselona'daki kendi vakfına giden serginin adı “Sanat Pratiği”, bugüne kadarki en büyük Tàpies retrospektifi; Otoportreler, sürrealist çalışmalar ve madde resimleri gibi serilere ayrılmış 200 eser sergileniyor.
Başlığı, 1970 yılında yayınlanan yazılarının ilk derlemesine atıfta bulunmaktadır. Sergi, temsil ve resmin kendisi hakkında düşünmeyi asla bırakmadan, maddenin ve dilin ifade edici özellikleri üzerinde deneyler yapan Barselona doğumlu sanatçının çalışmalarına mükemmel bir genel bakış sunuyor.
ayrıca oku
Başlangıçta kendine sadık kalıyor, geometriyle, kendine gönderme yapan sembollerle ve kaligrafiyle oynuyor; tuvali delikler, izlenimler ve kesmelerle ihlal ediyor, onu katman katman manzaralara ve kumaş, saman ve toprakla dinamik uzaya dönüştürüyor. Sık sık bedenin ve cinselliğin akışkan belirsizliğine değiniyor.
Müzenin yer aldığı eski hastanenin sade, hücre benzeri beyaz küplerinde özellikle vurgulu bir etkiye sahip olan, kesinlikle katı, biçim bilincine sahip ve yine de Akdeniz havası yayan bu büyük Tàpies formatlarıdır. Instagram'da paylaşım yapan kalabalığın altındaki katta Picasso'nun “Guernica” fanalinin önünde kalabalık olurken, burada ferahlık, sessizlik ama gerilim ve yanardöner bir atmosfer var.
Antoni Tàpies, “Kompozisyon”, 1947
Kaynak: Coleccion MACBA. Katalonya Generalitat'ının depozitosu
Antoni Tàpies, “Prajna=Dhyana”, 1993
Kaynak: Colección Peter y Elisabetta Mallinson/© FotoGasull
Antoni Tàpies, “R'ler ve Kulüpler”, 1975
Kaynak: Cortesía de Fundación Telefónica
Minimalist gibi görünen ama son derece kendine özgü görseller onları kendi içinde taşıyor. Ve ilerici bir biyografik anlatı aracılığıyla birbirlerini destekliyor, tamamlıyor ve güçlendiriyorlar. Bazen tesadüfen bulunan malzeme, taş tozu, ahşap, kullanılmış, atılmış nesneler, bazen bilinçli olarak seçilmiş nesneler ve anlam taşıyıcıları: Zaman burada giderek daha güçlü bir etkiye sahip, çünkü açık, korunmasız resim yüzeylerini değiştiriyor; Sanatsal sürecin bir parçası olarak malzeme renk değiştirir, eskir, bozulur – bozulma.
Antoni Tàpies ünlü oldukça kendine karşı da daha katı ve katı olmaya başladı. Gittikçe daha büyük, görünüşte dikkatsizce çizilmiş resimlerde giderek daha az görünüyor, ama aynı zamanda seri halinde, karton ve kağıt üzerinde çalışıyor; büyük jestlerin yanı sıra, kendi deyimiyle onu sanatın özüne daha da yaklaştıran hassas öneriyi de yapabiliyor. sanatçı olmasıdır. Diktatör Franco'nun istifa etmediği 1970'lerde Tàpies'in çalışmaları daha da keskinleşti.
Antoni Tàpies, düalist
1974 tarihli “A la memoria de Salvador Puig Antich” tablosu, rejim tarafından idam edilen anarşistlerin tanrılaştırılması gibi görünüyor: “Ülkemdeki sosyal ve politik durum, çalışmalarımı her zaman etkiledi. Sanırım bu, sanat sanat içindir anlayışını geçerli görmememle alakalı.” Bir İspanyol ve bir Katalan olarak kendi ikiliğini her zaman vurguluyor.
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir; çünkü gömülü içeriğin sağlayıcıları, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak bu izni gerektirir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Son dönem çalışmalarında Tàpies daha sessiz, daha melankolik oluyor ama daha az yoğun değil. Şansa ve öngörülemezliğe izin veriliyor; şeffaflıkla, düzensizlikle, lekelerle ve biçimsizlikle oynuyor. Neredeyse mecazi formları birleştiriyor ve bunlar daha sonra Asya benzeri rahatsız edici belirsizlik soyutlamalarına dönüşüyor. Bu ilk çalışmalarda zamanın geçişi daha da net bir şekilde deneyimlenebiliyor. Bunlar görsel hafızanın bir parçası olarak geçici ifade biçimleridir; beton ile onun çözülmesi arasında büyüleyici bir belirsizlik vardır.
Ve bunlar, tüm retrospektif sergi gibi, erkek modernizminin büyük, eski, önemli bir temsilcisinin, rahatsız edici derecede güncel, aktivist sanat söyleminin ardından muhtemelen modası geçmiş ve kurucularından biri olan güçlü bir hatırlatıcısı. sadece İspanyol soyutlaması değil. Elbette kendisini mütevazı bir gerçekçi olarak görüyordu.
“Antoni Tàpies: Sanat Pratiği”, 24 Haziran 2024'e kadar Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; itibaren 20 Temmuz 2024 ile 12 Ocak 2025 tarihleri arasında Fundació Antoni Tàpies Barselona'da