vya da iki yıl önce Elfriede Jelinek, kocası Gottfried Hungsberg'in aniden öldüğünü duyurdu. “Yıkıldım” dedi o sırada. Neredeyse 50 yıldır bilgisayar bilimcisi ve film bestecisiyle evliydi. Nobel Edebiyat Ödülü sahibi yazar, ilk gösterimi Münih Kammerspiele'de yapılan yeni oyunu “Asche”yi hayatındaki adama adadı. Jelinek, büyük ölüm ilanında kişisel kaybı, iklim felaketinin yol açtığı küresel kayıpla ilişkilendiriyor.
Jelinek'te her zaman olduğu gibi, “Asche” karakterleri ve dramatik olay örgüsünü içeren bir tiyatro metni değil, birçok dere yoluyla birleşerek büyük bir nehir oluşturan ve sayısız açık ucu olan bir nehir deltasına akan bir dil nehridir. Jelinek'in post-dramasında söylendiği gibi bu “metin yüzeyleri” yönetmen için bir meydan okumadır. “Asche”nin prömiyeri, Jelinek'in Trump oyunu “Am Königsweg”i 2017 yılında Hamburg'da başarıyla sahneleyen Falk Richter'den geliyor.
Jelinek'in tüm canlıların bir daha geri getirilemez doğası etrafında dönen, incelikle örülmüş melankolik metni 25 sayfadan kısa sürüyor. Hiçbir şey sürmez, her şey geçer. Kararsız karbon bileşikleri bozunur ve geri kalanı kül olur. “Her şey yandı. Jelinek “Hepsi külden ibaret” diyor. Onda doğanın ebedi veya iyiliksever olarak idealleştirilmesi söz konusu değildir. Doğa huzursuzluktur, geri dönüşü olmayan bir büyüme ve çürüme sürecidir; öylece devam eder. “Yeni bir başlangıç? Bu işe yaramıyor.”
Harika bir topluluk
Katrin Hoffmann sahneye, üzerinde bir anten ve arkasında Lion Bischof'un video projeksiyonları için dairesel bir ufuk bulunan koyu siyah bir volkanik taş yerleştirdi. Nietzscheci mesafe duygusuyla dünyaya yukarıdan bakılan bir dağın zirvesi. Veya bir sahnede sahnenin ortasına yerleştirilen Caspar David Friedrich'in “Sis Denizinin Üstündeki Gezgin” gibi. İnsanlardan uzak, aşılmaz bir bakış açısıyla Jelinek ve Alman Romantizmi bu duruşu paylaşıyor.
Yas neredeyse romantik olabilir: Münih Kammerspiele'deki “Asche”den sahne fotoğrafı
Kaynak: Maurice Korbel
Daha sonra, kırmızı ışıkla yıkanan yanardağ sis püskürtürken, büyük topluluk – Bernardo Arias Porras, Katharina Bach, Svetlana Belesova, Johanna Kappauf, Thomas Schmauser ve Ulrike Willenbacher – ilk insanlar gibi kayaların üzerinde sürünüyor. Yoksa son insanlar mı? Başka bir sahnede, zirve tamamen çöple, özellikle de kitlesel deniz turizmi aksesuarlarıyla dolu ve bir Lieferando sürücüsü de kutusundan çok sayıda plastik ambalaj atığı döküyor.
Birkaç sahne sonra, içinden duman yükselen yürüyen bir küre beliriyor. Yardım için somut bir şekilde ve şimdi çığlık atıyor – “boktan bir mesaj” değil. Çöpler kaldırılıyor ve video aracılığıyla eski Mısır'dan Azteklere kadar kayıp uygarlıkların kalıntılarını görebiliyorsunuz. Bir noktada bazı Terminatör fantezi kuşları yanardağdan sürünerek çıkıyor ve bir neon tüp canavarı sahnede sallanıyor. Artık beşinci final karesine varmışsınız gibi geliyor ve dünya kadar bitkinsiniz.
Tamamen ikonoklazma
O akşam sahneye getirilecek ruh hallerinin, atmosferlerin, kostümlerin ve oyun tarzlarının miktarını aktarmaya başlamak bile mümkün değil; bu, fahiş bir tüketim miktarı. Her şeyi toz haline getiren ve geriye sadece estetik kül yığınları bırakan, en kötü türden teatral bir çöp yakma fırını. Görüntülerin böylesine sürekli bir şekilde bombardımanına eleştirmenler tarafından sıklıkla saygıyla “ikonoklazm” adı veriliyor; sanki yoğun bombardıman hassasiyetin yerine geçiyormuş gibi.
“İkonoklazma”da eksik olan şey, retinanın yüzeysel tahrişinin ötesine geçen bir duygusallıktır. Ancak günlük yaşamdan, deneyimsiz olarak yanınızdan geçen sürekli görüntü akışını zaten tam olarak biliyorsunuz. Tiyatro kayıp deneyimi aramayı başaramaz mıydı? Ve kültür endüstrisinin ikonoklazmasına direnmek mi istiyorsunuz? Bu, elbette, neredeyse iki yıl önce Zürih'te “Sonne, git şimdi!” filmini yapan Nicolas Stemann'ınki gibi diğer Jelinek yapımları için de geçerli olan temel bir itiraz.
ayrıca oku
Ve Richter'in derinliğe inen teatral görüntüler yaratamaması da söz konusu değil. “Asche” ile daha inşaatı bitmeden yıktığı izlenimine kapılıyorsunuz. Hastane yatağında çığlıklar, nefes nefese, hırıltılı zayıf bedenin insafına kalma hissi, bir sonraki anda utanç verici bir “National Geographic” slayt gösterisiyle silinip gidiyor ve kısa bir süre sonra artık neredeyse sıradan bir felaket. Porno (yangınlar, sel, bombalar, …) ekran boyunca takip ediliyor.
Merhum romantik Gustav Mahler'in “Gezgin Bir Kalfanın Şarkıları”ndan alınan “Sessiz gecede karanlık fundalığa çıktım” dizesinde görülebileceği gibi, tamamen kaybolma anları ne kadar dokunaklıdır. Görünüşe göre Jelinek dünyada kayboluyor. “Tanrısız yaşlılık. İnsanların olmadığı bir dünya” diyor. Jelinek, egonun bedensiz ve dolayısıyla tanrısal bir maddeye dönüştüğü bedenden tam kurtuluş olan transhümanizme inanmıyor: “Herkes yalnız ölür.”
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları da bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Sonunda Jelinek, kocasının ölümüyle ulaştığı yere geri döner. Acı ve hüzün dolu cümlelerdir: “Sevgilim, artık ayaklarımızın altında toprak kalmayacak, kendimiz topraklanacağız, ne güzel değil mi! Evet, sadece sen değilsin aşkım artık yok, sen var olmadığın için dünyada başka insan da yok” diyor “Küller”de. Veya: “Eh, bedeni zaten ateşin içindeydi, bu deneyimi zaten yaşadı, bu benim önümde.” Bir noktada sahnenin karşısına bir kavanoz taşınıyor.
Sorun devam ediyor: Sanki Richter'in yönetmenlik havai fişekleri Jelinek'in metninin inceliğini bir kül yağmuru altında gömüyor ve boğuyor. Ancak tiyatroda böyle bir şey bir sahne metninin son sözü değildir. Hamburg'daki Thalia Tiyatrosu, yeni sezonda “Asche”yi Jette Steckel'in yöneteceğini zaten duyurdu.
Münih Kammerspiele'de Elfriede Jelinek'in “Asche” adlı eseri
Jelinek'te her zaman olduğu gibi, “Asche” karakterleri ve dramatik olay örgüsünü içeren bir tiyatro metni değil, birçok dere yoluyla birleşerek büyük bir nehir oluşturan ve sayısız açık ucu olan bir nehir deltasına akan bir dil nehridir. Jelinek'in post-dramasında söylendiği gibi bu “metin yüzeyleri” yönetmen için bir meydan okumadır. “Asche”nin prömiyeri, Jelinek'in Trump oyunu “Am Königsweg”i 2017 yılında Hamburg'da başarıyla sahneleyen Falk Richter'den geliyor.
Jelinek'in tüm canlıların bir daha geri getirilemez doğası etrafında dönen, incelikle örülmüş melankolik metni 25 sayfadan kısa sürüyor. Hiçbir şey sürmez, her şey geçer. Kararsız karbon bileşikleri bozunur ve geri kalanı kül olur. “Her şey yandı. Jelinek “Hepsi külden ibaret” diyor. Onda doğanın ebedi veya iyiliksever olarak idealleştirilmesi söz konusu değildir. Doğa huzursuzluktur, geri dönüşü olmayan bir büyüme ve çürüme sürecidir; öylece devam eder. “Yeni bir başlangıç? Bu işe yaramıyor.”
Harika bir topluluk
Katrin Hoffmann sahneye, üzerinde bir anten ve arkasında Lion Bischof'un video projeksiyonları için dairesel bir ufuk bulunan koyu siyah bir volkanik taş yerleştirdi. Nietzscheci mesafe duygusuyla dünyaya yukarıdan bakılan bir dağın zirvesi. Veya bir sahnede sahnenin ortasına yerleştirilen Caspar David Friedrich'in “Sis Denizinin Üstündeki Gezgin” gibi. İnsanlardan uzak, aşılmaz bir bakış açısıyla Jelinek ve Alman Romantizmi bu duruşu paylaşıyor.
Yas neredeyse romantik olabilir: Münih Kammerspiele'deki “Asche”den sahne fotoğrafı
Kaynak: Maurice Korbel
Daha sonra, kırmızı ışıkla yıkanan yanardağ sis püskürtürken, büyük topluluk – Bernardo Arias Porras, Katharina Bach, Svetlana Belesova, Johanna Kappauf, Thomas Schmauser ve Ulrike Willenbacher – ilk insanlar gibi kayaların üzerinde sürünüyor. Yoksa son insanlar mı? Başka bir sahnede, zirve tamamen çöple, özellikle de kitlesel deniz turizmi aksesuarlarıyla dolu ve bir Lieferando sürücüsü de kutusundan çok sayıda plastik ambalaj atığı döküyor.
Birkaç sahne sonra, içinden duman yükselen yürüyen bir küre beliriyor. Yardım için somut bir şekilde ve şimdi çığlık atıyor – “boktan bir mesaj” değil. Çöpler kaldırılıyor ve video aracılığıyla eski Mısır'dan Azteklere kadar kayıp uygarlıkların kalıntılarını görebiliyorsunuz. Bir noktada bazı Terminatör fantezi kuşları yanardağdan sürünerek çıkıyor ve bir neon tüp canavarı sahnede sallanıyor. Artık beşinci final karesine varmışsınız gibi geliyor ve dünya kadar bitkinsiniz.
Tamamen ikonoklazma
O akşam sahneye getirilecek ruh hallerinin, atmosferlerin, kostümlerin ve oyun tarzlarının miktarını aktarmaya başlamak bile mümkün değil; bu, fahiş bir tüketim miktarı. Her şeyi toz haline getiren ve geriye sadece estetik kül yığınları bırakan, en kötü türden teatral bir çöp yakma fırını. Görüntülerin böylesine sürekli bir şekilde bombardımanına eleştirmenler tarafından sıklıkla saygıyla “ikonoklazm” adı veriliyor; sanki yoğun bombardıman hassasiyetin yerine geçiyormuş gibi.
“İkonoklazma”da eksik olan şey, retinanın yüzeysel tahrişinin ötesine geçen bir duygusallıktır. Ancak günlük yaşamdan, deneyimsiz olarak yanınızdan geçen sürekli görüntü akışını zaten tam olarak biliyorsunuz. Tiyatro kayıp deneyimi aramayı başaramaz mıydı? Ve kültür endüstrisinin ikonoklazmasına direnmek mi istiyorsunuz? Bu, elbette, neredeyse iki yıl önce Zürih'te “Sonne, git şimdi!” filmini yapan Nicolas Stemann'ınki gibi diğer Jelinek yapımları için de geçerli olan temel bir itiraz.
ayrıca oku
Ve Richter'in derinliğe inen teatral görüntüler yaratamaması da söz konusu değil. “Asche” ile daha inşaatı bitmeden yıktığı izlenimine kapılıyorsunuz. Hastane yatağında çığlıklar, nefes nefese, hırıltılı zayıf bedenin insafına kalma hissi, bir sonraki anda utanç verici bir “National Geographic” slayt gösterisiyle silinip gidiyor ve kısa bir süre sonra artık neredeyse sıradan bir felaket. Porno (yangınlar, sel, bombalar, …) ekran boyunca takip ediliyor.
Merhum romantik Gustav Mahler'in “Gezgin Bir Kalfanın Şarkıları”ndan alınan “Sessiz gecede karanlık fundalığa çıktım” dizesinde görülebileceği gibi, tamamen kaybolma anları ne kadar dokunaklıdır. Görünüşe göre Jelinek dünyada kayboluyor. “Tanrısız yaşlılık. İnsanların olmadığı bir dünya” diyor. Jelinek, egonun bedensiz ve dolayısıyla tanrısal bir maddeye dönüştüğü bedenden tam kurtuluş olan transhümanizme inanmıyor: “Herkes yalnız ölür.”
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları da bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Sonunda Jelinek, kocasının ölümüyle ulaştığı yere geri döner. Acı ve hüzün dolu cümlelerdir: “Sevgilim, artık ayaklarımızın altında toprak kalmayacak, kendimiz topraklanacağız, ne güzel değil mi! Evet, sadece sen değilsin aşkım artık yok, sen var olmadığın için dünyada başka insan da yok” diyor “Küller”de. Veya: “Eh, bedeni zaten ateşin içindeydi, bu deneyimi zaten yaşadı, bu benim önümde.” Bir noktada sahnenin karşısına bir kavanoz taşınıyor.
Sorun devam ediyor: Sanki Richter'in yönetmenlik havai fişekleri Jelinek'in metninin inceliğini bir kül yağmuru altında gömüyor ve boğuyor. Ancak tiyatroda böyle bir şey bir sahne metninin son sözü değildir. Hamburg'daki Thalia Tiyatrosu, yeni sezonda “Asche”yi Jette Steckel'in yöneteceğini zaten duyurdu.
Münih Kammerspiele'de Elfriede Jelinek'in “Asche” adlı eseri