Klaus Biesenbach, karışık performansa rağmen yeni Ulusal Galeri'nin başına yaptı. Almanya'nın en önemli müzesi için bir kavramı yok. Bu sadece Yoko Ono'yu iki kez kutladığı gerçeğinden belli değil.
Berlin'in bugünlerde bir Yoko ve Klaus sorunu var. Doğru okudunuz, sevimli yedi yanlısı moderatörler kastedilmiyor, ancak John Lennon ve yeni ulusal galerinin dul eşi, birincisi daha fazla semptom ve daha ayrıntılı bir kompleksin tetikleyicisinin ikincisi: büyük ölçüde felçli, baskın sermaye müzesi manzarası.
Semptom ile başlayalım. Yakın zamanda Berlin'de Martin Gropius Binası'nda ve yeni ulusal galeride iki sergi açıldı-Yoko Ono'nun sanatsal çalışmalarına adanmıştı, ancak bu sergilerden birinin yeterli olacağını söylemek abartılacaktı.
Bir zamanlar Barnett Newman'ın “kırık dikilitaşının” hakim olduğu Mies-Van-Der-Rohe binasının terasında, ulusal galerinin girişinin hemen önünde, Japon sanatçının istenen bir ağacı şimdi Gropius inşaatının avlusunda. Her iki lokasyon da barış taleplerini kağıt parçalarına yazmaya ve dallara asmaya teşvik edilir.
Damlama Katılım Kitsch
“Wishtree” böylece sergilerin uçuş yüksekliğini programlı olarak belirler. Bir odanın ortasında tavandan asılı bir deliğe sahip beyaz bir tuval olan “el sıkışma resmi” gibi çalışmalar var. Burada ziyaretçilerden diğer ziyaretçilerle delikten el sıkışmaları istenir. “Bag parçası” sırayla çuvallara kaymamızı ve zıplamamızı veya saklamamızı ister.
ONO'nun kavramsal yaklaşımı o kadar düşük eşik, o kadar düşük, o zamanlar o zamanlar, tüm bunların federal kültürel bütçeden finanse olup olmadığını veya sağlık sigortası şirketi tarafından finanse edilip edilmediğini zaten merak ediyor.
Gropius Construction'daki bir salona adanmış geç bir çalışma onos'u olan “Mommy's Room” da, ziyaretçiler daha sonra annelerinin anılarını kağıt üzerine yazmalı ve sanatçı tarafından sağlanan boş ekranlarda bırakmalıdır. Böylece gazeteciler, burada basın öncesinde aranan kadın güçlendirmenin duygusal gücü hakkında bir izlenim edinebilirler, Gropius inşaat çalışanları zaten önceden ödeme yapmışlardı. “Annem her şey! Aşk, cesaret, dikkatli,” dedi. Ya da basitçe: “Inge!”.
Patronu Jenny Schlenzka, geçen yıldan beri yeni Gropius Construction Direktörü, açılış konuşmasında Yoko Ono'yu, çalışmasında onu neyin fark ettiğini fark eden bir “ideal sanatçı” olarak tanımladı, Schlenzka'nın tüm müzenin önünde, “katılmayı ziyaret etmek” için bir katılım yeri yarattı.
Birkaç dakika yürüyerek ve bir saat sonra Yoko Ono'nun çalışmalarını tarihsel bir bağlamda yerleştirmek Klaus Biesenbach'taydı. Kendi küratörlük performansı ile gözle görülür bir şekilde hareket eden yeni ulusal galerideki konuklara, Bodement Yoko Ono'nun merkezi alanına bir yandan Gerhard Richter'in “Birkenau” döngüsü arasında vizyoner barış aktivisti olarak yer almanın ne kadar önemli olduğunu açıkladı.
“Fark edip etmediğini bilmiyorum,” dedi Biesenbach merdivenlerde duruyor ve odaya ve konuklarına genel bir bakış. “Ama çekiç, orak, roket, Birkenau: Bunların hepsi silah. Birkenau gerçek anlamda bir silah değil, nereye liderlik ediyor.” Yoko Ono'nun çalışmalarını araya koymak daha da önemlidir.
Tarihsel farkındalığa hakaret
Daha sonra söz konusu işten önce biraz kayıp durdu, “kendini yansıtmayı teşvik etmesi gereken” üç çakıl yığını olan So -Conteed “Temizleme Parçası” (1996). Eğer mutlu hissettiyseniz, ilk kazıktan bir taş almanız ve ikinci bir “şanslı” yığın üzerine koymanız için teşvik edildiniz; Eğer endişeleniyorsanız, taşı korkuları veya talihsizliği temsil eden üçüncü bir grubun üzerine yerleştirmelisiniz. Yoko Ono'nun 1996'da neredeyse otuz yıl sonra, dünya çapında havaalanı ziyaretçilerine benzer şekilde basitleştirilmiş bir geri besleme konveyör sistemi ile tuvaletlerden ayrılırken hijyen denemeleri hakkında soru sorulacağı konusunda hiçbir fikri olmadığı zamanının önünde olan bir çalışma.
Şimdi kimse, Nan Goldin ve Intifada hayran eğrisini son sergisi için Ulusal Galeri'ye davet eden Klaus Biesenbach hakkında tarihsel bir farkındalık beklemiyor. Bununla birlikte, kendilerini Yoko Ono'nun bu çalışmasının ve küratörlerinin tanıtımı daha büyük hakarettir: genel olarak ziyaretçileri düşünmek için mi yoksa özellikle Gerhard Richter ve Andy için mi?
Konuşmasında, Biesenbach tam anlamıyla Gropius-Bau'daki meslektaşlarının parlak küratör başarısı tarafından sarsıldı, daha önce sadece dizlerinin üstüne çıkabilirdi. Ve aslında duygularını anlayabilir, iki önde gelen evin bu çifte açılması, eski New York asistanı Jenny Schlenzka'nın atanmasından bu yana tekrar önemli ölçüde genişleyen yeni Berliner'in bir gösterisinden daha az bir şey değildi.
Schlenzka bir Ortak küratör Modern Sanat Müzesi'ndeki performans sanatı için ve Biesenbach tarafından yönetilen Queens'teki Kunsthalle PS1'in “Pazar Sessions” etkinlik serisini kurdu ve East Village'deki sözde performans alanına geçmeden önce, oldukça yerel öneme sahip kar amacı gütmeyen bir organizasyon.
İlk bakışta, Gabriele Horn, Almanya'nın Almanya federal hükümeti tarafından finanse edilen en önemli ve en büyük sergi evlerinden birinin Gropius inşası ile ün kazandığına şaşırdı. Claudia Roth onaylandı. Federal Kültür Komiseri, Schlenzka'nın randevu sertifikasını kişisel olarak imzalama fırsatını kaçırmadı, ancak buna – tamamen mantıklı – Berlin Festivali Direktörü Matthias Pees.
Şimdi Schlenzka, büyük kısımlarda, dikkat çekici bir koç tarafından öğretilen bir yetişkin eğitim kursunun “Kavram Sanatına Giriş” nin son sunumu olarak hareket eden eski patronunun en yakın arkadaşlarından birini hayal etmek yerine, Berlin'de uzun vadeli sponsorunun gölgesinde olabildiğince çabuk çalışmasını isteyecekti. Ancak çete çok güçlü görünüyor, özellikle de Jenny Schlenzka'nın 2012'de MoMA restoranındaki bir törenle birlikte, 2012'de Klaus Biesenbach'a katılan tüm insanların “Yoko Ono'nun sanat için cesaret ödülleri” verdiği Ono ile ilgili.
Şimdi Yoko Ono'yu çok suçlayabilirsiniz, ancak Beatles'ı ayırdı. Klaus Biesenbach'ın esası bir payda koymak o kadar kolay değil, özellikle Berlin'deki artan etkisini açıklamak için. Sanat eserleri (Auguststrasse'de işgal altındaki bir evde kuruldu) ile 1990'dan beri Biesenbach olmadan önemli bir karar verilmedi. Yeni ulusal galerinin hemen yanında – sözleşmesi uzatılırsa – Mimarlar Herzog & De Meuron tarafından inşa edilen ve Biesenbach “Berlin Modern” (tahmini inşaat maliyetleri, en az 450 milyon Euro) tarafından vaftiz edildi. Ve şimdi Gropius binası da oyun alanı olduğunu kanıtlıyor.
Biesenbach'ın Los Angeles'taki Düşük Performansı
ABD'deki kariyeri, Çağdaş Sanat Müzesi'nin (MOCA) direktörü olarak Los Angeles'a taşındıktan sonra sona ermiş gibi görünen bir küratör için şaşırtıcı bir dönüş, burada müze müdürü tarafından kısa bir süre sonra ve performans altında açık bir şekilde sanat yönetmenine bozuldu. Alman müzesi raporlarına nadiren yorum yapan “New York Times”, Biesenbach'ın şu anda en önemli Alman Müzesi işi sunulduğuna şaşırdı.
New York'ta gazete, kimsenin Biesenbach'ın sanat tarihindeki ilgili sergilerini hatırlayamadığını, daha çok Björk veya Marina Abramovic ile bir gösteri. Ve Los Angeles'tan New York Times, organizasyonel “eksikliklerini” telafi etmek için Biesenbach ile yakın bir şekilde çalışmanız gereken bir MOCA Trust Tea'den alıntı yaptı.
Biesenbach'ın şimdiye kadarki en tutarlı projesi, sadece Alman kültürel politikacılar tarafından iyi karşılanmakla kalmayıp, 302.000 takipçisi ile, uluslararası olarak Instagram'daki en yüksek küratörlerden biridir, çünkü en azından ünlülerle selfie için poz vermek için acı çekmeyen her fırsatı kullanır.
O – 2025 itibariyle – aslında sanat tarihi yok gizli gündem Veriliyor gibi görünüyor, muhtemelen yüz değeri Sosyal medya faaliyetlerini alarak: Bu makale yayınlandığında, Biesenbach Patti Smith ile 65 selfies, Marina Abramovic ile 53 ve 20. Yoko Ono ile yayınladı.
Şimdi, Ulusal Galeri'deki Patti Smith'in ilk maçlarından ve yeni açılan Yoko Ono'nun çift sergisinden sonra Marina Abramovic'in Berlin'e geleceği gerçeğinden türetilmelidir. Ve yine de bu tam olarak böyle görünüyor: Dünyadan gelen bilgilere göre, yeni ulusal galeride değil, büyük bir sergi zaten üzerinde çalışılıyor, ancak: Gropius Construction'da.
Kesin olan bir şey var: Pek çok problemi olan bir yönetmen için, mevcut ve gelecekteki faaliyet alanı sadece aşırı. Çekirdek müzesi, Hıristiyan Schads “Sonja” gibi klasik modernizmin ana eserlerinin neredeyse iki yaşında, açık bir şekilde telafi edici bir ABD turuna gönderildiği bütçe notlarına sahiptir. Yeni ulusal galerinin şöhreti Fort Worth, Minneapolis ve Albuquerque'deki istasyonları beslediğinden – daha ziyade, gönderenin uluslararası anlam kaybını istemeden yansıtıyorlar.
Koleksiyonlarla çalışmayı hiç öğrenmemiş olan yaklaşan çağdaş “Berlin Modern” müzesi için, şimdiye kadar ne kesin bir konsept ne de yakın geçmişin yeterli bir üst sınıf eserine sahip değil, özellikle de Mick fiske koleksiyonu ve Berlin'deki Erich Marx koleksiyonunun başyapıtlarının satışı, inşaatın iki nedeni elimine ediliyor.
Olumsuz koşullardır ve Biesenbach'ın cepheye kaçışına hayran olabilirsiniz: güç tabanını genişleterek madde eksikliğini telafi etmek de bir stratejidir.
Ancak, zaten büyük bölümlerde istifa eden Berlin sanat sahnesi için umut var. Üç yıldır görevde olan Biesenbach, her zaman bir fırsat adamı olmuştur. On yıldan fazla bir süredir “Monopol” Art Dergisi “Monopol” için “Sık sık broşürler” sütunu yazan eyalet müzelerinde daha fazla sürdürülebilirliğe kararlı değil.
Siyasi kuyruk rüzgarı Claudia Roth'un emekliye ayrılması nedeniyle de zayıflarsa, bu hala programına yansıtılabilir. Kendine güvenen Biesenbach da ortaya çıkıyor: Derin içte, Andy Warhol, Nan Goldin ve Yoko Ono üç New York pozisyonunu üst üste göstermek ve başka türlü en önemli sanatçı arkadaşlarına bir sahne sunmak için bir koruma olmadan yeterli olmayacağını tahmin etmeliydi.
Yoko sorunu Eylül ortalarında yapılacak. Klaus sorunu en az iki yıl bize eşlik edecek. Berlin'e Biesenbach'ın kendisini etkisiz hale getirmek için yollar bulmasını diliyoruz.
Berlin'in bugünlerde bir Yoko ve Klaus sorunu var. Doğru okudunuz, sevimli yedi yanlısı moderatörler kastedilmiyor, ancak John Lennon ve yeni ulusal galerinin dul eşi, birincisi daha fazla semptom ve daha ayrıntılı bir kompleksin tetikleyicisinin ikincisi: büyük ölçüde felçli, baskın sermaye müzesi manzarası.
Semptom ile başlayalım. Yakın zamanda Berlin'de Martin Gropius Binası'nda ve yeni ulusal galeride iki sergi açıldı-Yoko Ono'nun sanatsal çalışmalarına adanmıştı, ancak bu sergilerden birinin yeterli olacağını söylemek abartılacaktı.
Bir zamanlar Barnett Newman'ın “kırık dikilitaşının” hakim olduğu Mies-Van-Der-Rohe binasının terasında, ulusal galerinin girişinin hemen önünde, Japon sanatçının istenen bir ağacı şimdi Gropius inşaatının avlusunda. Her iki lokasyon da barış taleplerini kağıt parçalarına yazmaya ve dallara asmaya teşvik edilir.
Damlama Katılım Kitsch
“Wishtree” böylece sergilerin uçuş yüksekliğini programlı olarak belirler. Bir odanın ortasında tavandan asılı bir deliğe sahip beyaz bir tuval olan “el sıkışma resmi” gibi çalışmalar var. Burada ziyaretçilerden diğer ziyaretçilerle delikten el sıkışmaları istenir. “Bag parçası” sırayla çuvallara kaymamızı ve zıplamamızı veya saklamamızı ister.
ONO'nun kavramsal yaklaşımı o kadar düşük eşik, o kadar düşük, o zamanlar o zamanlar, tüm bunların federal kültürel bütçeden finanse olup olmadığını veya sağlık sigortası şirketi tarafından finanse edilip edilmediğini zaten merak ediyor.
Gropius Construction'daki bir salona adanmış geç bir çalışma onos'u olan “Mommy's Room” da, ziyaretçiler daha sonra annelerinin anılarını kağıt üzerine yazmalı ve sanatçı tarafından sağlanan boş ekranlarda bırakmalıdır. Böylece gazeteciler, burada basın öncesinde aranan kadın güçlendirmenin duygusal gücü hakkında bir izlenim edinebilirler, Gropius inşaat çalışanları zaten önceden ödeme yapmışlardı. “Annem her şey! Aşk, cesaret, dikkatli,” dedi. Ya da basitçe: “Inge!”.
Patronu Jenny Schlenzka, geçen yıldan beri yeni Gropius Construction Direktörü, açılış konuşmasında Yoko Ono'yu, çalışmasında onu neyin fark ettiğini fark eden bir “ideal sanatçı” olarak tanımladı, Schlenzka'nın tüm müzenin önünde, “katılmayı ziyaret etmek” için bir katılım yeri yarattı.
Birkaç dakika yürüyerek ve bir saat sonra Yoko Ono'nun çalışmalarını tarihsel bir bağlamda yerleştirmek Klaus Biesenbach'taydı. Kendi küratörlük performansı ile gözle görülür bir şekilde hareket eden yeni ulusal galerideki konuklara, Bodement Yoko Ono'nun merkezi alanına bir yandan Gerhard Richter'in “Birkenau” döngüsü arasında vizyoner barış aktivisti olarak yer almanın ne kadar önemli olduğunu açıkladı.
“Fark edip etmediğini bilmiyorum,” dedi Biesenbach merdivenlerde duruyor ve odaya ve konuklarına genel bir bakış. “Ama çekiç, orak, roket, Birkenau: Bunların hepsi silah. Birkenau gerçek anlamda bir silah değil, nereye liderlik ediyor.” Yoko Ono'nun çalışmalarını araya koymak daha da önemlidir.
Tarihsel farkındalığa hakaret
Daha sonra söz konusu işten önce biraz kayıp durdu, “kendini yansıtmayı teşvik etmesi gereken” üç çakıl yığını olan So -Conteed “Temizleme Parçası” (1996). Eğer mutlu hissettiyseniz, ilk kazıktan bir taş almanız ve ikinci bir “şanslı” yığın üzerine koymanız için teşvik edildiniz; Eğer endişeleniyorsanız, taşı korkuları veya talihsizliği temsil eden üçüncü bir grubun üzerine yerleştirmelisiniz. Yoko Ono'nun 1996'da neredeyse otuz yıl sonra, dünya çapında havaalanı ziyaretçilerine benzer şekilde basitleştirilmiş bir geri besleme konveyör sistemi ile tuvaletlerden ayrılırken hijyen denemeleri hakkında soru sorulacağı konusunda hiçbir fikri olmadığı zamanının önünde olan bir çalışma.
Şimdi kimse, Nan Goldin ve Intifada hayran eğrisini son sergisi için Ulusal Galeri'ye davet eden Klaus Biesenbach hakkında tarihsel bir farkındalık beklemiyor. Bununla birlikte, kendilerini Yoko Ono'nun bu çalışmasının ve küratörlerinin tanıtımı daha büyük hakarettir: genel olarak ziyaretçileri düşünmek için mi yoksa özellikle Gerhard Richter ve Andy için mi?
Konuşmasında, Biesenbach tam anlamıyla Gropius-Bau'daki meslektaşlarının parlak küratör başarısı tarafından sarsıldı, daha önce sadece dizlerinin üstüne çıkabilirdi. Ve aslında duygularını anlayabilir, iki önde gelen evin bu çifte açılması, eski New York asistanı Jenny Schlenzka'nın atanmasından bu yana tekrar önemli ölçüde genişleyen yeni Berliner'in bir gösterisinden daha az bir şey değildi.
Schlenzka bir Ortak küratör Modern Sanat Müzesi'ndeki performans sanatı için ve Biesenbach tarafından yönetilen Queens'teki Kunsthalle PS1'in “Pazar Sessions” etkinlik serisini kurdu ve East Village'deki sözde performans alanına geçmeden önce, oldukça yerel öneme sahip kar amacı gütmeyen bir organizasyon.
İlk bakışta, Gabriele Horn, Almanya'nın Almanya federal hükümeti tarafından finanse edilen en önemli ve en büyük sergi evlerinden birinin Gropius inşası ile ün kazandığına şaşırdı. Claudia Roth onaylandı. Federal Kültür Komiseri, Schlenzka'nın randevu sertifikasını kişisel olarak imzalama fırsatını kaçırmadı, ancak buna – tamamen mantıklı – Berlin Festivali Direktörü Matthias Pees.
Şimdi Schlenzka, büyük kısımlarda, dikkat çekici bir koç tarafından öğretilen bir yetişkin eğitim kursunun “Kavram Sanatına Giriş” nin son sunumu olarak hareket eden eski patronunun en yakın arkadaşlarından birini hayal etmek yerine, Berlin'de uzun vadeli sponsorunun gölgesinde olabildiğince çabuk çalışmasını isteyecekti. Ancak çete çok güçlü görünüyor, özellikle de Jenny Schlenzka'nın 2012'de MoMA restoranındaki bir törenle birlikte, 2012'de Klaus Biesenbach'a katılan tüm insanların “Yoko Ono'nun sanat için cesaret ödülleri” verdiği Ono ile ilgili.
Şimdi Yoko Ono'yu çok suçlayabilirsiniz, ancak Beatles'ı ayırdı. Klaus Biesenbach'ın esası bir payda koymak o kadar kolay değil, özellikle Berlin'deki artan etkisini açıklamak için. Sanat eserleri (Auguststrasse'de işgal altındaki bir evde kuruldu) ile 1990'dan beri Biesenbach olmadan önemli bir karar verilmedi. Yeni ulusal galerinin hemen yanında – sözleşmesi uzatılırsa – Mimarlar Herzog & De Meuron tarafından inşa edilen ve Biesenbach “Berlin Modern” (tahmini inşaat maliyetleri, en az 450 milyon Euro) tarafından vaftiz edildi. Ve şimdi Gropius binası da oyun alanı olduğunu kanıtlıyor.
Biesenbach'ın Los Angeles'taki Düşük Performansı
ABD'deki kariyeri, Çağdaş Sanat Müzesi'nin (MOCA) direktörü olarak Los Angeles'a taşındıktan sonra sona ermiş gibi görünen bir küratör için şaşırtıcı bir dönüş, burada müze müdürü tarafından kısa bir süre sonra ve performans altında açık bir şekilde sanat yönetmenine bozuldu. Alman müzesi raporlarına nadiren yorum yapan “New York Times”, Biesenbach'ın şu anda en önemli Alman Müzesi işi sunulduğuna şaşırdı.
New York'ta gazete, kimsenin Biesenbach'ın sanat tarihindeki ilgili sergilerini hatırlayamadığını, daha çok Björk veya Marina Abramovic ile bir gösteri. Ve Los Angeles'tan New York Times, organizasyonel “eksikliklerini” telafi etmek için Biesenbach ile yakın bir şekilde çalışmanız gereken bir MOCA Trust Tea'den alıntı yaptı.
Biesenbach'ın şimdiye kadarki en tutarlı projesi, sadece Alman kültürel politikacılar tarafından iyi karşılanmakla kalmayıp, 302.000 takipçisi ile, uluslararası olarak Instagram'daki en yüksek küratörlerden biridir, çünkü en azından ünlülerle selfie için poz vermek için acı çekmeyen her fırsatı kullanır.
O – 2025 itibariyle – aslında sanat tarihi yok gizli gündem Veriliyor gibi görünüyor, muhtemelen yüz değeri Sosyal medya faaliyetlerini alarak: Bu makale yayınlandığında, Biesenbach Patti Smith ile 65 selfies, Marina Abramovic ile 53 ve 20. Yoko Ono ile yayınladı.
Şimdi, Ulusal Galeri'deki Patti Smith'in ilk maçlarından ve yeni açılan Yoko Ono'nun çift sergisinden sonra Marina Abramovic'in Berlin'e geleceği gerçeğinden türetilmelidir. Ve yine de bu tam olarak böyle görünüyor: Dünyadan gelen bilgilere göre, yeni ulusal galeride değil, büyük bir sergi zaten üzerinde çalışılıyor, ancak: Gropius Construction'da.
Kesin olan bir şey var: Pek çok problemi olan bir yönetmen için, mevcut ve gelecekteki faaliyet alanı sadece aşırı. Çekirdek müzesi, Hıristiyan Schads “Sonja” gibi klasik modernizmin ana eserlerinin neredeyse iki yaşında, açık bir şekilde telafi edici bir ABD turuna gönderildiği bütçe notlarına sahiptir. Yeni ulusal galerinin şöhreti Fort Worth, Minneapolis ve Albuquerque'deki istasyonları beslediğinden – daha ziyade, gönderenin uluslararası anlam kaybını istemeden yansıtıyorlar.
Koleksiyonlarla çalışmayı hiç öğrenmemiş olan yaklaşan çağdaş “Berlin Modern” müzesi için, şimdiye kadar ne kesin bir konsept ne de yakın geçmişin yeterli bir üst sınıf eserine sahip değil, özellikle de Mick fiske koleksiyonu ve Berlin'deki Erich Marx koleksiyonunun başyapıtlarının satışı, inşaatın iki nedeni elimine ediliyor.
Olumsuz koşullardır ve Biesenbach'ın cepheye kaçışına hayran olabilirsiniz: güç tabanını genişleterek madde eksikliğini telafi etmek de bir stratejidir.
Ancak, zaten büyük bölümlerde istifa eden Berlin sanat sahnesi için umut var. Üç yıldır görevde olan Biesenbach, her zaman bir fırsat adamı olmuştur. On yıldan fazla bir süredir “Monopol” Art Dergisi “Monopol” için “Sık sık broşürler” sütunu yazan eyalet müzelerinde daha fazla sürdürülebilirliğe kararlı değil.
Siyasi kuyruk rüzgarı Claudia Roth'un emekliye ayrılması nedeniyle de zayıflarsa, bu hala programına yansıtılabilir. Kendine güvenen Biesenbach da ortaya çıkıyor: Derin içte, Andy Warhol, Nan Goldin ve Yoko Ono üç New York pozisyonunu üst üste göstermek ve başka türlü en önemli sanatçı arkadaşlarına bir sahne sunmak için bir koruma olmadan yeterli olmayacağını tahmin etmeliydi.
Yoko sorunu Eylül ortalarında yapılacak. Klaus sorunu en az iki yıl bize eşlik edecek. Berlin'e Biesenbach'ın kendisini etkisiz hale getirmek için yollar bulmasını diliyoruz.