Nadiren Londra Ulusal Galerisi'nde “Siena – Resmin Yükselişi” gibi eleştirmenleri nadiren bir Hıristiyan sanat sergisine sahiptir. Sebepler var, çünkü Rönesans sanatına neyin yol açtığını neredeyse hiç anlamadınız.
Bütün dünya bu günlerde Roma'ya bakıyor. Papa'yı gömmek ve halefini düzenlemek, ritüelleri sadece 1,4 milyar Katolik'i büyütmekle kalmayan bir gösteridir. 134 Cardinals, yeni Papa'yı seçmek için bir araya gelirse, bunu Michelangelo'nun Sistine Şapeli'ndeki tavan resmi olan insanlık en ünlü sanat eserlerinden biri altında yaparsınız.
Olağanüstü dini sanatın ateistlerle bile güçlü bir etkisi olması, daha Protestan Londra'da da deneyimlenebilir. Nadiren Hıristiyan sanatının bir sergisine sahip, eleştirmenleri oybirliğiyle “Siena – Resmin Yükselişi” gibi. Sol -liberal “Guardian” nefes kesen ve “New York Times” sezonun sergisinden bahsetti – daha önce “Siena” New York'taki Metropolitan Müzesi'nde görülmüştü. “Times” eleştirmeni Holland Cotter, Michelangelo, Raffael ve Leonardo da Vincis'in eserlerinden iki yüz yıl önce ve Popes'in Avignon'da ikamet ettiği bir zamanda “resimlerin özel duygusal yoğunluğunu” vurguladı.
Aslında, “Siena – Resmin Yükselişi” ezici ve dokunaklı bir gösteri ve biraz mucize. Toskana'daki küçük kasaba, 14. yüzyılda Trecento'nun başkenti idi. Daha sonra çağdaşlar çok gotik, çok düz ve çok dekoratif olarak kabul edildi – sanat tarihinin tadı, yüksek rönesansa ve dolayısıyla Roma ve Floransa'ya dayanan uzun zamandırdı.
14. yüzyılın başlarında sanatçılar herhangi bir makul resim alanı üretmedi, ancak zaten perspektif etkileri ile oynadı. Manzaraları görmek yerine, dini sahnelerin temsillerini altın yaprağı ile yatırdılar ve değerli kumaşları yeniden üretirken kimse onlara bir şey yapmadı. Fildişi, mermer ve gümüş de kullanıldı. Malzemeler ve etkiler hacılar gibi yollarını buldu, çünkü Siena, İngiltere'den Fransa ve İsviçre tarafından Roma'ya götüren Francigena'nın üzerindeydi.
Siena'dan gelen eserler 14. yüzyılın seçkinleri arasında çok değerliydi. O zamanlar çok hareketli krallar, kiliselerin prensi ve yüksek adaderler, deri tabanlı resim tahtalarına – triptikler veya poliptychs, yani genellikle mentiğe bağlanan üç veya daha fazla panelden oluşan üç veya daha fazla panelde katlanabilen Toskana şehrinde birlikte yapılabilir. Duccio di Buonineregna, Simone Martini, Pietro ve Ambrogio Lorenzetti'nin başyapıtları tüm Avrupa ve yığılmış taklitçilerde dolaştı. İngiliz kralının avlusunda Richard II. Örneğin, hükümdarın kişisel kullanımı için 1396 civarında bir diptych görevlendirildi.
Küratörlere göre, “Wilton Diptych” in zarafeti ve altın yaprağı üzerinde pigmentin yetenekli kullanımı Siena'nın etkisi için konuşuyor. İnanıyorsun. Tam olarak onu parçalanmadan kurtarmayan Sienese sanatının bu arzusu ve çevikliği idi – bu yüzden 18. yüzyıldaki serginin ana çalışması düzinelerce parçaya dönüştürüldü. Saçılmanın 250 yılından sonra, Duccio di Buoninsegnas (1278-1319), Siena katedralinin yüksek sunakları için mümkün olduğunca çok “Maestà” daki ondan fazla koleksiyonu yeniden bir araya getirdi. İş bir zamanlar beş ila beş metre ölçüldü. Duccio tahtı, fragmanlarda olduğu gibi, sıcaklık, altın varak ve oyulmuş ahşabın harika, karmaşık bir sanat deneyimidir. O zaman, sanatsal bir yenilik predella, yani sunak yapısının dayandığı ve sipariş belgelerinde belirtilecek hiçbir yer olmadığı düz tabandı – muhtemelen öğretmen giottoları Duccio, bu çözümü tek başına icat etti.
Korunmuş predellen panoları, ulusal galeride ve siyah kumaşın önünde gösterilmiştir, bu da birçok altını parlatan sahnelerin öne çıkması. Sunak rahiplerinin hemen önünde veya arkasında, Maestà'nın bu en düşük kısmı, İsa'nın kayalık bir manzaraya ve tapınağın çatısına cazip olduğu siyah derili, sakallı ve kanatlı bir şeytan üzerinde bir göz vardı. Açık bir kapıdan, mozaik tabanı Siena Katedrali'ni anımsatan sütunlarla süslenmiş tapınağın iç kısmına bakabilirsiniz. Ayrıntılar çarpıcı, renklendirici güçlü ve yine de ince. Resim esas olarak şablonlara dayanıyordu, doğaya göre değil, merkezi bakış açısı henüz icat edilmedi. Bununla birlikte, 1310 civarında, Duccio zaten birkaç fotoğrafta psikolojik olarak zorlu ve karmaşık eylemler anlatabildi.
Üç farklı göz pozisyonu
Örneğin, ana panelin arkasında: Petrus tarafından bir önceki gün önceki son ayinden önce İsa tarafından öngörülen üç inkar hem eşzamanlı olarak hem de zaman sırasıyla gösterilir. Birinci Bölüm: Yüksek Rahip Hannas, İsa'ya sarayındaki tutuklanması hakkında röportaj yapıyor. İkinci Bölüm: Peter saraya gecikerek uzanır ve avludaki diğer bekleyen insanlarla açık bir ateşte ısınır. Sarayın bir hizmetçisi onu İsa'nın destekçisi olarak tanımlar, ancak Peter'ı reddetti. Dolayısıyla, Duccio'nun iki seviyede üst üste düzenlediği farklı İncil'in iki bölümü vardır, ancak her ikisinin de gerçekleştiği aynı evdir: yemek servisi, İsa'nın sorgulandığı yerde merdiven korkuluklarını gösterir – her iki sahnede perspektif çerçevelerde sunulan mimari.
Hemen yanında, aynı alan iki resim tahtasında iki kez gösterilir, ancak arsa değişir, çünkü bir dizidir: Kajapha'nın İsa, İsa'nın dibini önünde bağlı bir gözle sorgular. Peter her iki kez de kapıda duruyor. İsa'yı bir saniye ve sonra üçüncü kez inkar ediyor. İhanet, saf bir temsilden daha etkili bir şekilde sahnelenir. Maestà 14. yüzyılda çalışmış olabileceğinden, 250 yıl içinde Londra'da ilk kez görebilirsiniz. O zaman, şovun Ko-Körfezi'ne göre, Joanna Cannon, “neredeyse beş metre genişliğinde bir sunaklara yakın olmak ve sahnelerin tüm yelpazesini kaydedebilmek için en az üç farklı bakış açısı arasında hareket etmeye zorlandı.”
Kalite ve karmaşıklık bu işi benzersiz kılar, ancak tanıma şekli zamanla değişmiştir. Duccio misyonunu 1311'de gerçekleştirdiğinde, sanat eseri atölyesinden ve Siena sokaklarında, şehrin tüm onurlu vatandaşlarının eşlik ettiği bir tür alayda gerçekleştirildi. 16. yüzyılda Maestà ikincil bir şapele taşındı ve sonra 18. sırada parçalandı. Birkaç kurul zamanla kayboldu, diğerleri müzelere ve koleksiyonlara indi.
Serginin bir diğer vurguları, Fransa ve Rheinland'dan 1300 civarında İtalya'ya gelen ve sırayla oradaki sanattan etkilenen Gotik Fildişi oymaları. Bu kırılgan ortamdaki insanlar tarafından ustaca jestlerin, yüz ifadelerinin ve beden dilinin nasıl yakalandığına inanılmıyor – fildişi oymacılığı 1300'e kadar resmin önünde görünüyor.
Önemli sergi kataloğunun kanıtlayabileceği gibi, bir fildişi, Haç Mesih, muhtemelen Maestà'nın arkasındaki Duccios çarmıha gerilme sahnesi için bir ilham kaynağı oldu. Kollar, patlama olan bacakların fleksiyonu, Maestà'nın arkasındaki çarmıha gerilme sahnesinin tüm yürütülmesi, 1296 ve 1303 arasında fildişiden oyulmuş bir çarmıha gerilmeye benzer (bugün Paris'te, Musée Cluny'de).
Bunu nasıl bilebilirsin? Burada sergilenen triptik 1311'de Papa'nın bir envanterinde yer alıyor. Ve Duccio Perugia'daki Dominikliler için çalıştığında, Papalık koleksiyonları muhtemelen Benedict XI'liydi. 1304 gömülmüştü – Perugia. Erken İtalyan resim Orta Avrupa'dan ilk yüksek yükseklikli uçuşuna dokunuldu mu? Bunun için çok şey konuşuyor. Zaten Orta Çağ'da, kilise koleksiyonları daha sonraki gelişmeler için bir motor haline geldi ve bu da nihayet Rönesans'a yol açtı.
“Siena. Resmin Yükselişi”, Ulusal Galeri Londra, 22 Haziran'a kadar, iyi yüzlü katalog yaklaşık 50 Euro
Bütün dünya bu günlerde Roma'ya bakıyor. Papa'yı gömmek ve halefini düzenlemek, ritüelleri sadece 1,4 milyar Katolik'i büyütmekle kalmayan bir gösteridir. 134 Cardinals, yeni Papa'yı seçmek için bir araya gelirse, bunu Michelangelo'nun Sistine Şapeli'ndeki tavan resmi olan insanlık en ünlü sanat eserlerinden biri altında yaparsınız.
Olağanüstü dini sanatın ateistlerle bile güçlü bir etkisi olması, daha Protestan Londra'da da deneyimlenebilir. Nadiren Hıristiyan sanatının bir sergisine sahip, eleştirmenleri oybirliğiyle “Siena – Resmin Yükselişi” gibi. Sol -liberal “Guardian” nefes kesen ve “New York Times” sezonun sergisinden bahsetti – daha önce “Siena” New York'taki Metropolitan Müzesi'nde görülmüştü. “Times” eleştirmeni Holland Cotter, Michelangelo, Raffael ve Leonardo da Vincis'in eserlerinden iki yüz yıl önce ve Popes'in Avignon'da ikamet ettiği bir zamanda “resimlerin özel duygusal yoğunluğunu” vurguladı.
Aslında, “Siena – Resmin Yükselişi” ezici ve dokunaklı bir gösteri ve biraz mucize. Toskana'daki küçük kasaba, 14. yüzyılda Trecento'nun başkenti idi. Daha sonra çağdaşlar çok gotik, çok düz ve çok dekoratif olarak kabul edildi – sanat tarihinin tadı, yüksek rönesansa ve dolayısıyla Roma ve Floransa'ya dayanan uzun zamandırdı.
14. yüzyılın başlarında sanatçılar herhangi bir makul resim alanı üretmedi, ancak zaten perspektif etkileri ile oynadı. Manzaraları görmek yerine, dini sahnelerin temsillerini altın yaprağı ile yatırdılar ve değerli kumaşları yeniden üretirken kimse onlara bir şey yapmadı. Fildişi, mermer ve gümüş de kullanıldı. Malzemeler ve etkiler hacılar gibi yollarını buldu, çünkü Siena, İngiltere'den Fransa ve İsviçre tarafından Roma'ya götüren Francigena'nın üzerindeydi.
Siena'dan gelen eserler 14. yüzyılın seçkinleri arasında çok değerliydi. O zamanlar çok hareketli krallar, kiliselerin prensi ve yüksek adaderler, deri tabanlı resim tahtalarına – triptikler veya poliptychs, yani genellikle mentiğe bağlanan üç veya daha fazla panelden oluşan üç veya daha fazla panelde katlanabilen Toskana şehrinde birlikte yapılabilir. Duccio di Buonineregna, Simone Martini, Pietro ve Ambrogio Lorenzetti'nin başyapıtları tüm Avrupa ve yığılmış taklitçilerde dolaştı. İngiliz kralının avlusunda Richard II. Örneğin, hükümdarın kişisel kullanımı için 1396 civarında bir diptych görevlendirildi.
Küratörlere göre, “Wilton Diptych” in zarafeti ve altın yaprağı üzerinde pigmentin yetenekli kullanımı Siena'nın etkisi için konuşuyor. İnanıyorsun. Tam olarak onu parçalanmadan kurtarmayan Sienese sanatının bu arzusu ve çevikliği idi – bu yüzden 18. yüzyıldaki serginin ana çalışması düzinelerce parçaya dönüştürüldü. Saçılmanın 250 yılından sonra, Duccio di Buoninsegnas (1278-1319), Siena katedralinin yüksek sunakları için mümkün olduğunca çok “Maestà” daki ondan fazla koleksiyonu yeniden bir araya getirdi. İş bir zamanlar beş ila beş metre ölçüldü. Duccio tahtı, fragmanlarda olduğu gibi, sıcaklık, altın varak ve oyulmuş ahşabın harika, karmaşık bir sanat deneyimidir. O zaman, sanatsal bir yenilik predella, yani sunak yapısının dayandığı ve sipariş belgelerinde belirtilecek hiçbir yer olmadığı düz tabandı – muhtemelen öğretmen giottoları Duccio, bu çözümü tek başına icat etti.
Korunmuş predellen panoları, ulusal galeride ve siyah kumaşın önünde gösterilmiştir, bu da birçok altını parlatan sahnelerin öne çıkması. Sunak rahiplerinin hemen önünde veya arkasında, Maestà'nın bu en düşük kısmı, İsa'nın kayalık bir manzaraya ve tapınağın çatısına cazip olduğu siyah derili, sakallı ve kanatlı bir şeytan üzerinde bir göz vardı. Açık bir kapıdan, mozaik tabanı Siena Katedrali'ni anımsatan sütunlarla süslenmiş tapınağın iç kısmına bakabilirsiniz. Ayrıntılar çarpıcı, renklendirici güçlü ve yine de ince. Resim esas olarak şablonlara dayanıyordu, doğaya göre değil, merkezi bakış açısı henüz icat edilmedi. Bununla birlikte, 1310 civarında, Duccio zaten birkaç fotoğrafta psikolojik olarak zorlu ve karmaşık eylemler anlatabildi.
Üç farklı göz pozisyonu
Örneğin, ana panelin arkasında: Petrus tarafından bir önceki gün önceki son ayinden önce İsa tarafından öngörülen üç inkar hem eşzamanlı olarak hem de zaman sırasıyla gösterilir. Birinci Bölüm: Yüksek Rahip Hannas, İsa'ya sarayındaki tutuklanması hakkında röportaj yapıyor. İkinci Bölüm: Peter saraya gecikerek uzanır ve avludaki diğer bekleyen insanlarla açık bir ateşte ısınır. Sarayın bir hizmetçisi onu İsa'nın destekçisi olarak tanımlar, ancak Peter'ı reddetti. Dolayısıyla, Duccio'nun iki seviyede üst üste düzenlediği farklı İncil'in iki bölümü vardır, ancak her ikisinin de gerçekleştiği aynı evdir: yemek servisi, İsa'nın sorgulandığı yerde merdiven korkuluklarını gösterir – her iki sahnede perspektif çerçevelerde sunulan mimari.
Hemen yanında, aynı alan iki resim tahtasında iki kez gösterilir, ancak arsa değişir, çünkü bir dizidir: Kajapha'nın İsa, İsa'nın dibini önünde bağlı bir gözle sorgular. Peter her iki kez de kapıda duruyor. İsa'yı bir saniye ve sonra üçüncü kez inkar ediyor. İhanet, saf bir temsilden daha etkili bir şekilde sahnelenir. Maestà 14. yüzyılda çalışmış olabileceğinden, 250 yıl içinde Londra'da ilk kez görebilirsiniz. O zaman, şovun Ko-Körfezi'ne göre, Joanna Cannon, “neredeyse beş metre genişliğinde bir sunaklara yakın olmak ve sahnelerin tüm yelpazesini kaydedebilmek için en az üç farklı bakış açısı arasında hareket etmeye zorlandı.”
Kalite ve karmaşıklık bu işi benzersiz kılar, ancak tanıma şekli zamanla değişmiştir. Duccio misyonunu 1311'de gerçekleştirdiğinde, sanat eseri atölyesinden ve Siena sokaklarında, şehrin tüm onurlu vatandaşlarının eşlik ettiği bir tür alayda gerçekleştirildi. 16. yüzyılda Maestà ikincil bir şapele taşındı ve sonra 18. sırada parçalandı. Birkaç kurul zamanla kayboldu, diğerleri müzelere ve koleksiyonlara indi.
Serginin bir diğer vurguları, Fransa ve Rheinland'dan 1300 civarında İtalya'ya gelen ve sırayla oradaki sanattan etkilenen Gotik Fildişi oymaları. Bu kırılgan ortamdaki insanlar tarafından ustaca jestlerin, yüz ifadelerinin ve beden dilinin nasıl yakalandığına inanılmıyor – fildişi oymacılığı 1300'e kadar resmin önünde görünüyor.
Önemli sergi kataloğunun kanıtlayabileceği gibi, bir fildişi, Haç Mesih, muhtemelen Maestà'nın arkasındaki Duccios çarmıha gerilme sahnesi için bir ilham kaynağı oldu. Kollar, patlama olan bacakların fleksiyonu, Maestà'nın arkasındaki çarmıha gerilme sahnesinin tüm yürütülmesi, 1296 ve 1303 arasında fildişiden oyulmuş bir çarmıha gerilmeye benzer (bugün Paris'te, Musée Cluny'de).
Bunu nasıl bilebilirsin? Burada sergilenen triptik 1311'de Papa'nın bir envanterinde yer alıyor. Ve Duccio Perugia'daki Dominikliler için çalıştığında, Papalık koleksiyonları muhtemelen Benedict XI'liydi. 1304 gömülmüştü – Perugia. Erken İtalyan resim Orta Avrupa'dan ilk yüksek yükseklikli uçuşuna dokunuldu mu? Bunun için çok şey konuşuyor. Zaten Orta Çağ'da, kilise koleksiyonları daha sonraki gelişmeler için bir motor haline geldi ve bu da nihayet Rönesans'a yol açtı.
“Siena. Resmin Yükselişi”, Ulusal Galeri Londra, 22 Haziran'a kadar, iyi yüzlü katalog yaklaşık 50 Euro